tag:blogger.com,1999:blog-58546819705323280112024-02-07T02:08:02.776-08:00"Amo bailar" y tu: amas bailar?"Amo bailar" y tu: amas bailar? es el blog relacionado con el baile y todas las danzas del mundo: tango,salsa,salon,hiphop,rock and roll,pasodoble,merengue y más.... Notas,reportajes,artículos de interés, etc.Esperamos tus comentarios. http://veronicamassini.blogspot.com/Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.comBlogger54125tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-83025150127845598242015-03-13T14:25:00.002-07:002015-03-13T14:26:52.162-07:00Video:<br />
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<a href="https://www.youtube.com/watch?v=s-PIbyLTLvQ" target="_blank">Bailarines sordomudos impresionantes</a>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-55744976844948285852015-03-12T19:09:00.000-07:002015-03-12T19:09:09.560-07:00"La evolución del estilo egipcio en la danza árabe"<h2 class="entry-title" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: both; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 21px; line-height: 1.3em; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/12/21/la-evolucion-del-estilo-egipcio-en-la-danza-arabe/" rel="bookmark" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: black; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;">La evolución del estilo egipcio en la danza árabe</a></h2>
<div class="entry-meta" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; color: #777777; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="meta-prep meta-prep-author" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Publicado el</span> <a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/12/21/la-evolucion-del-estilo-egipcio-en-la-danza-arabe/" rel="bookmark" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #777777; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="6:39 am"><span class="entry-date" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">diciembre 21, 2012</span></a><span class="by-author" style="background: transparent; border: 0px; clip: rect(1px 1px 1px 1px); margin: 0px; padding: 0px; position: absolute !important; vertical-align: baseline;"><span class="sep" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">de</span> <span class="author vcard" style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a class="url fn n" href="https://unmundodeluz.wordpress.com/author/gisellehabibi/" rel="author" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #777777; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" title="Ver todas las entradas de Giselle Habibi">Giselle Habibi</a></span></span></div>
<div class="entry-content" style="background: rgb(255, 255, 255); border: 0px; clear: both; color: #333333; font-family: Georgia, 'Bitstream Charter', serif; font-size: 16px; line-height: 24px; margin: 0px; padding: 12px 0px 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/12/21/la-evolucion-del-estilo-egipcio-en-la-danza-arabe/bailarinas-egipcias/" rel="attachment wp-att-5385" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="bailarinas egipcias" class="aligncenter size-full wp-image-5385" height="195" src="https://unmundodeluz.files.wordpress.com/2012/12/bailarinas-egipcias.jpg?w=640&h=195" style="background: transparent; border: none; clear: both; display: block; height: auto; margin: 0px auto 12px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="640" /></a></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para quienes aspiramos a ser “puristas” dentro de la danza oriental (<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">raqs sharqi</em>), el estilo clásico egipcio es un referente indiscutido. No obstante, desde los años 30 del siglo pasado (década en la comenzó el auge de la danza árabe de la mano del cine egipcio) hasta la actualidad, este estilo ha experimentado una evolución sobre la cual hablaré a continuación ejemplificándola con videos de algunas bailarinas icónicas.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Tomemos como punto de partida a la bailarina egipcia <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Samia Gamal</strong></em>, que nació en Dana en 1924 y cuya mentora fue nada menos que Tahiya Carioca. Samia fue además pareja del cantante, compositor, laudista y actor sirio Farid El Atrache. A lo largo de su carrera, participó en 39 películas.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Sus movimientos más característicos se basan en medias lunas, círculos, camels y un trabajo de brazos constante a la altura del pecho. Tiene una sonrisa que refleja seguridad en sí misma y alegría.</div>
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DC7Tz6CAo_I?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="560"></iframe></span><div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otro icono de la época de oro de la danza árabe es <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Souhair Zaki</strong></em>, que nació en 1944. Su baile se caracteriza por sus graciosos movimientos de manos, los dislocamientos laterales de cadera, junto con círculos amplios y sus mágicos ochos. Sus echadas de espalda hacia atrás, su candor, su ritmito sabrosón de cadera, su graciosa figura curvilínea…sus twists con shimmy.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Fue la primera bailarina en usar la música de la famosa cantante egipcia Um Kulthum. Mohammed Anwar Al Sadat, el tercer presidente de Egipto, la llamó la “Um Kulthum de la danza”. Sobre su baile, dijo: “como ella canta con su voz, tú cantas con tu cuerpo”. La última película en la que bailó fue Ana Eli Astahel en 1984. Actualmente continua bailando en festivales de danza oriental en Egipto e impartiendo seminarios.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/hP47dllH3Qg?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otra de las bailarinas egipcias más famosas es <strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Fifi Abdo</em></strong>. Nació en 1953 y empezó a bailar a los 14 años. Su estilo se caracteriza por sus enérgicos shimmies laterales y en camel, ochos de cadera y golpes ascendentes y descendentes de cadera, el trémolo del laúd en el meneo constante y breve de sus caderas y un círculo completo y lento con la espalda echada hacia atrás.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Bailó en hoteles como Le Meridien, Mena House Oberoi y El Gezira Sheraton. Ha llegado a cobrar hasta 10,000 dólares por sus presentaciones. Se dice que tiene 5,00 trajes de danza, y el más caro de ellos cuesta 40,000 dólares. Actualmente sigue participando en programas de televisión relacionados con la danza árabe.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/a4iBpMcVehU?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(Para leer la historia de las bailarinas más famosas de la época de oro, visita esta entrada de mi blog: <a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/20/la-epoca-de-oro-de-la-danza-arabe/" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/06/20/la-epoca-de-oro-de-la-danza-arabe/</a>)</em></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Dina</strong> </em>es, por mucho, la bailarina egipcia más cotizada de las últimas dos décadas. Su danza se caracteriza por sus shimmies interminables y sentidos, sus círculos completos de cadera con el trasero hacia el público (argh!), sus rebotes de pecho, sus trajes escandalosamente atrevidos y su sonrisa, de quien se sabe una trasgresora exitosa que se dedica a lo que ama. Sus giros para rematar. Sus pechos rebotan mientras vibra con su breve cintura engalanada con una cadena de oro alrededor de ella. También están sus características carrerillas traviesas por el escenario.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A sus casi 50 años, sigue siendo un mujerón. Está casada con un empresario egipcio orgulloso de su baile. Su hijo también lo está, pese a que ambos son musulmanes. Ella dice que su momento de cubrirse aún no ha llegado. En 2011 publicó el libro “<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Huryati Fi Al Raqs</em>” (Mi libertad en la danza).</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Empezó su carrera a principios de los años 70, con el famoso grupo egipcio de danza folklórica Reda Troupe. En los años 80 se volvió solista y en los años 90 empezó a bailar en hoteles como el Sheraton. Actualmente imparte seminarios por todo el mundo, en el Festival Ahlan wa Sahlan de El Cairo y baila en el hotel Intercontinental Cairo Semimaris y en bodas, además de haber participado en distintos programas de televisión.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/tJFHSSU7LHs?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Para leer su historia completa y ver más videos y fotos de Dina, lee esta entrada de mi blog: <a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2013/03/25/el-fenomeno-de-dina-la-bailarina-egipcia/" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">https://unmundodeluz.wordpress.com/2013/03/25/el-fenomeno-de-dina-la-bailarina-egipcia/</a><a href="http://youtu.be/kSUeC2UdSv4" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><br /></a></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Junto con Dina, <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Randa Kamel</strong></em> es una de las bailarinas egipcias más famosas de la actualidad. Baila en el crucero Nile Maxim del Hotel Marriot, además de viajar por todo el mundo impartiendo seminarios.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A los 15 años entró a estudiar folklor egipcio con el famoso grupo Reda, del cual formó parte durante 7 años. Randa comenzó su carrera como bailarina profesional de danza oriental a los 21 años, en Alejandría, en donde vivió por dos años. Posteriormente, se mudó a El Cairo y trabajó en restaurantes y cabarets durante cuatro meses hasta que entró a trabajar al Hotel Meridien de El Cairo, en donde compartió el escenario durante una semana con la famosa bailarina Fifi Abdou. (<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Para leer toda su historia, visita esta entrada de mi blog: <a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/09/07/randa-kamel-de-egipto-para-el-mundo/" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/09/07/randa-kamel-de-egipto-para-el-mundo/</a></em>)</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Sus shimmies son como terremotos y su estilo es sumamente dinámico. Suele interpretar una frase musical de 8 tiempos con 8 pasos distintos. Algunos de sus movimientos más característicos son el caminado con shimmy y golpe hacia atrás, los círculos completos con shimmy, sus brazos altivos y perfectamente colocados en todo momento, sus constantes giros y su encajado y desencajado de cadera hacia el frente y hacia atrás. Sus giros múltiples y sus brazos en círculo hacia adelante, como nadando de croll, sus golpes de vientre hacia adelante, sus brinquillos, sus círculos de hombros hacia atrás, sus círculos imposibles en el escenario en los que mueve la cadera hacia al frente con shimmy y remata el acento.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
(Tuve la fortuna de tomar 3 seminarios con ella en México en 2012: clásico oriental, moderno y baladi).</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/wEIoPnwulfw?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aunque menos conocida internacionalmente que Dina y Randa, <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Aziza</strong></em> es una bailarina egipcia que ha cobrado fama en los últimos años. Su baile se caracteriza por la perfecta sincronía con la música, que no deja ni un acento sin marcar, sus shimmies que fluyen como cascada y sus ochos africanos (también conocidos como omies). En su estilo, twist y camel caben en una misma frase musical, e incluso una ligera argentinización de los pasos laterales, en los que la cadera arrastra al torso y el torso a la cabeza.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/2m1hL8qJCmc?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Otras bailarinas egipcias conocidas son <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nancy</strong></em>, cuya danza también se distingue por sus shimmies inagotables y sus movimientos sutiles, y <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nagwan</strong></em>, que baila con una alegría contagiosa que tuve la fortuna de ver en vivo en Mayo de 2010 en un <a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/belly-dance-en-el-cairo/" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">viaje a El Cairo</a>. También, en este solo de percusión en el crucero Nile Crystal, un claro ejemplo de cómo la bailarina puede llevar la batuta al guiar al derbakista con el cuerpo.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/6znR8iNOVGE?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Existen otras bailarinas que, aunque no son egipcias de nacimiento, han llegado a dominar este estilo. Una de ellas es la rusa <em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Nour</strong></em>, que comenzó su carrera como bailarina de danzas folkóricas de Uzbekistán, Tayikistán y Azerbaiyán. Su amor por la danza árabe, que descubrió con Nagwa Foaud, la llevó a El Cairo, en donde se casó con el cantante sirio Yasser Al Souvery y desarrolló su delicado estilo.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/AFAtcHIAPO0?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/12/21/la-evolucion-del-estilo-egipcio-en-la-danza-arabe/nesma/" rel="attachment wp-att-5473" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><img alt="nesma" class=" wp-image-5473 alignright" height="123" src="https://unmundodeluz.files.wordpress.com/2012/12/nesma.jpg?w=150&h=123" style="background: transparent; border: none; display: inline; float: right; margin: 4px 0px 12px 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;" width="150" /></a>Otro ejemplo es Nesma de España, elegantísima bailarina que fue miembro del famoso grupo de folklor egipcio Reda Troupe, la única extranjera en haber ocupado el puesto de bailarina principal. Llegó a bailar en el Nile Maxim con música en vivo, el mismo escenario en el que se ha presentado Randa Kamel, acompañada nada menos que de Khamis Henkesh. (Tuve el privilegio de tomar un seminario de taqsim de acordéon con ella en México en 2012).</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/RdqKYXRaWPg?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La interpretación del estilo clásico egipcio de una de mis maestras más inspiradoras, la bailarina brasileña <a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/2012/08/22/claudia-cenci-diosa-contemporanea-de-la-danza-arabe/" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: #743399; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">Claudia Cenci</a>, coreógrafa de El Clon con quien tuve el privilegio de estudiar en Madrid.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/zCYt7_ARddc?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Y mi muy humilde interpretación personal del estilo clásico egipcio, acompañada del Ensamble Baraka, que toca un tema de la cantante egipcia Um Kulthum: “Alf leyla wa leyla”, en el Restaurante Miguel de la Ciudad de México.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<span class="embed-youtube" style="background: transparent; border: 0px; display: block; margin: 0px; padding: 0px; text-align: center; vertical-align: baseline;"><iframe allowfullscreen="true" class="youtube-player" frameborder="0" height="390" src="https://www.youtube.com/embed/F03xbU59Ek8?version=3&rel=1&fs=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&wmode=transparent" style="background: transparent; border-width: 0px; margin: 0px; max-width: 100%; padding: 0px; vertical-align: baseline;" type="text/html" width="640"></iframe></span></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Ante la imposibilidad de abarcar a todas las bailarinas egipcias, sirvan estos ejemplos para rendir tributo a la valentía de estas mujeres, que se entregaron a su pasión por la danza pese al desapruebo social que suscita en la sociedad egipcia.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<em style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">(En 1999, el gran mufti Nasr Farid Wasil incluso emitió una fatwa en la que prohibía a las bailarinas de danza árabe peregrinar en La Meca por su indecencia… luego, se retractó. Asimismo, el abogado egipcio Nabeeh Al Wahsh presentó una demanda contra los productores del programa de televisión “Shari’ Imhmad Ali” (Calle Mohammad Ali) -presentado por la bailarina Dina- porque buscaba crear una nueva generación de bailarinas de danza árabe, algo “éticamente intolerable”, por mencionar sólo dos ejemplos).</em></div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
A lo largo de la historia han sido varios los intentos en Egipto de proscribir esta danza, afortunadamente todos sin éxito hasta el momento. Hubo una época en la que se prohibió a las bailarinas mostrar el vientre, por lo que la moda en los trajes de danza árabe empezó a incluir una malla semi transparente que les cubría el torso.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Lo curioso es que actualmente, en las bodas de lujo, en los hoteles de cinco estrellas y en los centros nocturnos de la calle de las Pirámides de El Cairo el plato fuerte sigue siendo el espectáculo de danza árabe. Asimismo, durante el auge del cine egipcio entre los años 30 y 60 de la década pasada, innumerables bailarinas aparecieron en la pantalla grande.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Desde el punto de vista islámico, esta prohibido bailar este tipo de danza en público, puesto que la mujer sólo debe mostrar su cuerpo a su marido. No obstante, ya sería tiempo de que Egipto se reconciliara con su danza por excelencia y empezara a promoverla y valorarla como la expresión artística que es considerada en Occidente.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
El estilo egipcio no es algo estático, sino que ha evolucionado con el paso del tiempo. Quizá el mejor ejemplo de esta evolución sea Randa Kamel, quien dice que ahora los movimientos se sacan desde dentro. Un simple acento de cadera ascendente se ve distinto cuando se hace con los músculos del vientre que cuando se utilizan otras partes del cuerpo para mover la cadera, como las piernas, un estilo que ella considera anticuado.</div>
<div style="background: transparent; border: 0px; margin-bottom: 24px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Lo cierto es que <strong style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">el estilo egipcio es <span style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: underline; vertical-align: baseline;">único y auténtico</span>, no solo por el sentimiento que le imprimen sus intérpretes sino por sus shimmies cadenciosos, por los delicados movimientos de manos y brazos y por las figuras que dibujan las caderas de sus bailarinas, que dicen TODO sobre la música que interpretan</strong>.</div>
<div id="site-title" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #666666; float: left; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, 'Nimbus Sans L', sans-serif; font-size: 30px; line-height: 36px; margin: 0px 0px 18px; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 700px;">
<span style="background: transparent; border: 0px; margin: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"><a href="https://unmundodeluz.wordpress.com/" rel="home" sl-processed="1" style="background: transparent; border: 0px; color: black; font-weight: bold; margin: 0px; padding: 0px; text-decoration: none; vertical-align: baseline;" title="unmundodeluz">unmundodeluz</a></span></div>
<div id="site-description" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; clear: right; color: black; float: right; font-size: 12px; font-style: italic; line-height: 18px; margin: 15px 0px 18px; opacity: 0.65; padding: 0px; vertical-align: baseline; width: 220px;">
Danza árabe en México | Giselle Habibi</div>
</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-38758263692496908232015-02-27T17:40:00.001-08:002015-02-27T17:43:39.720-08:00 Maravillosa técnica de Tango argentinoVideo que lo disfrutes!<br />
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<a href="https://www.facebook.com/video.php?v=862985823759312">Maravillosa técnica de Tango argentino</a>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-56204877879255078232015-01-27T07:30:00.002-08:002015-01-27T07:34:02.804-08:00Las frustraciones de los bailarines de Tango <h2>
<b><i>Las frustraciones de los bailarines de Tango </i></b><iframe allowfullscreen="true" allowtransparency="true" frameborder="0" height="60" hspace="0" id="aswift_0" marginheight="0" marginwidth="0" name="aswift_0" scrolling="no" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border-width: 0px; left: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; position: absolute; top: 0px; vertical-align: baseline;" vspace="0" width="589"></iframe></h2>
<div class="single_article_content" id="article_content" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; color: #5e6066; font-family: Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 15px; line-height: 20px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<img alt="pintura-pareja-tanguera" class="alignleft size-medium wp-image-23390" src="http://www.buenosairesyeltango.com/wp-content/uploads/pintura-pareja-tanguera-243x300.jpg" height="300" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 1px solid rgb(235, 235, 235); float: left; margin: 0px 1.5em 0.5em 0px; outline: 0px; padding: 4px; vertical-align: baseline;" width="243" />Hombres y mujeres, siempre tenemos un momento (o varios) en donde sentimos que nuestro baile no anda bien. A veces es sentir que no avanzamos o que no aprendemos; que el equilibrio no mejora, las marcas no salen claras, que nos cuesta la música, la postura o sentimos que siempre hacemos lo mismo y así decimos que nuestro aprendizaje se estancó. Estos momentos nos frustran, nos ponen rígidos y hasta nerviosos. En los años de comienzo del aprendizaje de la danza, esto ocurre a menudo, haciendo más lento y menos placentero el desarrollo de la danza. A veces es una traba puramente psicológica, pero otras sucede porque alguien que venía desarrollando su baile rápidamente, se encuentra con que cuanto más sabe, aprende cosas más complejas y por ende, más lento se vuelve todo, creyendo que por no aprender todo el tiempo velozmente, uno aprende o desarrolla menos que antes. Hay que saber que todo el mundo -como los chicos-, aprende más rápido en los comienzos básicos y lo que sea el perfeccionamiento real, lleva mucho más tiempo.</div>
<h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: Helvetica; font-size: 18px; font-weight: normal; line-height: 1em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como evitar frustrarse:</h4>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Principalmente, hay que enfocar el tango como un disfrute y no como una exigencia. Debe sentirse como un juego, y no como un trabajo. Claro que si uno es piola, sabe que mientras más se sepa, mas se puede uno relajar y mientras más se relaja el baile, todo sale más lindo. Por eso, es que si tanto nos gusta esta actividad, hay que tomar clases para hacerlo bien; teniendo dedicación y al mismo tiempo un respeto por los tiempos del propio cuerpo; y Este es un importante punto:</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Muchas veces nos enojamos con nosotros mismos/as por el hecho de que las cosas no nos salgan a pesar de practicar y estudiar esforzadamente. Paciencia; que el cuerpo y la mente no van al unísono. Siempre digo que “El cuerpo es más tonto que la cabeza”, la cabeza piensa y entiende los pasos, técnicas y músicas mucho más rápido que el cuerpo… el cuerpo siempre llega tarde… es por eso que uno debe que practicar lo aprendido muchas veces sin apuro, para que en algún momento el Cuerpo lo acepte. Practicar es darle tiempo al cuerpo, equivocarse todo lo que sea necesario, aprender y preguntar sin miedo, a quien sepa, todo lo que se pueda.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Como profesor, he tenido muchos de esos alumnos que dicen:<em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;"> – “Esto ya lo sé” – </em>, o <em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">-“Esto ya lo vi” -</em>, y -<em style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin: 0px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">“Cuando vemos algo nuevo?” -</em> .</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Estas preguntas son clásicas de alguien que justamente no aprendió correctamente ni desarrolló bien lo que afirma haber aprendido y esta falla, es por la simple razón de que piensan así: solo en aprender nuevas cosas, no deteniéndose en desarrollar bien y en profundidad lo recién aprendido por ansiedad o soberbia. El aprendizaje del tango no tiene límites, si uno es paciente, curioso y abierto a auto superarse, siempre se sigue mejorando y desarrollando con una guía correcta. Cuanto más sabio se es, más se vuelve a lo básico y esencial: mejorar el caminar, el contacto, la música, la pisada, y el abrazo. El aprender cuando uno sabe ya mucho, es más complicado, pues se trata de perfeccionar errores pequeños y sutiles. Cuando uno es joven en el aprendizaje, todo es más brutal y los errores son grandes y claros, por tanto es más fácil notarlos y pulirlos (o debería decir “limarlos”?). En proporción uno aprende siempre más rápido el primer año o el segundo año, y a partir de allí cobra importancia sostener lo aprendido y hacer que eso se desarrolle con el estilo que uno eligió o quizá con el que uno decidió desarrollar. (*) Quienes llevamos bailando muchos años, nos damos cuenta de que no hace falta saber cantidad, sino calidad. Por ejemplo Es un común que los hombres que aprendieron durante muchos años y bien, sepan entre 20 y 30 pasos diferentes, sin embargo, solo terminan usando entre 8 o 14.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
También hay una idea de que la mujer para bailar bien debe hacer mil adornos, usar los zapatos más altos y esperar todo momento para lucirse o hacer algo espectacular… A quien se le ocurrió tal tontería?. Por suerte, la mayoría de hombres y mujeres luego de pasar muchos años bailando, van dejando un atrás la idea y conducta de un baile frenético, apurado y agitado; y tarde o temprano descubren la sensibilidad y la conexión… Y por fin la música, que es lo mismo.</div>
<h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: Helvetica; font-size: 18px; font-weight: normal; line-height: 1em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La experiencia, nos indica que los esfuerzos físicos son innecesarios para bailar.</h4>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Hay hombres buscan constantemente nuevos pasos, y mujeres buscan aprender cientos de adornos. Esto es totalmente perjudicial a menos que uno pretenda hacer show, bailar para mostrarse y trabajar de eso. No es necesario siempre aprender cosas nuevas, si no aprender muy bien lo que se estudie, por básico que sea. Muchos de estos problemas vienen también de alumnos que no tienen un real seguimiento de parte de sus profesores, quienes los dejan avanzar en niveles de dificultad, sin mirar si tienen buena técnica o si están preparados para eso. Lamentablemente muchas clases no separan en niveles reales a los grupos de estudiantes y esto hace que todos se perjudiquen, ya que al mezclar niveles de alumnos unos deben apurarse y otros retrasarse para nivelar la clase.</div>
<h4 style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; font-family: Helvetica; font-size: 18px; font-weight: normal; line-height: 1em; margin: 0px 0px 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
La continuidad es Fundamental:</h4>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
En los comienzos del aprendizaje, es muy bueno, tomar varias clases periódicas, unas tres o cuatro clases por semana. Ya que una o dos son pocas, pero ojo; más de cuatro es un agobio para el cuerpo y la mente. El cuerpo asimila mucho mejor con un aprendizaje periódico pero siempre relajado. Cuando alguien me pregunta: Cuanto se tarda en aprender a bailar bien?.. Yo contesto que depende de la dedicación y continuidad. Por eso es que no existe un “Masomenos”.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Las metas: A veces, fijarse una meta es algo bueno. Me refiero en cuanto al baile. Como decir: “_quiero lograr sentirme bien bailando, ir a la milonga y bailar bien con tantas personas” o pensar _:”cuando logre entenderme bailando con cualquier mujer/hombre, voy a estar contento/a”, o mucho más simple, _:”Quiero disfrutar y divertirme sintiendo y estando seguro de que a quien saqué a bailar le sucede lo mismo que a mí porque mi baile así lo sugiere…</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Esto no debe ser el fin de la meta, si no una primera etapa, pero ya es un comienzo.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Aprender seriamente y con dedicación pero de manera relajada muy importante, y siempre aprender jugando. No hace falta para esto pensar en bromear, el juego sensible del baile es lo que nos debe llamar. Es el juego de: Yo te llevo, vos me seguís, y lo hacemos sobre una música que nos dicta y suscita sentimientos.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
(*)Hay bailarines que luego de aprender bien uno o más estilos, terminan haciendo su propio estilo mezclando varios o quedándose con lo que más le gusto de lo aprendido.</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Publicado por: Manuel Gonzalez - diciembre 11, 2009 En: Articulos</div>
<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: 0px; margin-bottom: 15px; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
De “El Amague”</div>
</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-61670635001737176872014-01-19T14:10:00.003-08:002014-01-19T14:10:23.362-08:00El exótico viaje de Mora Godoy por "el gigante asiático"<h1 style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif;">
<span style="font-size: 13px;">La fiebre por el tango convirtió a la bailarina en toda una celebridad dentro de China. Ella comparte sus anécdotas con</span><b style="font-size: 13px;">Personajes.tv</b></h1>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
Por <a alt="Ver todas las notas de Martín Artigas" href="http://personajes.lanacion.com.ar/autor/martin-artigas-3144" rel="author,up" style="color: #1155cc;" target="_blank" title="Ver todas las notas de Martín Artigas"><b><span style="color: #ce2b57;" title="http://personajes.lanacion.com.ar/autor/martin-artigas-3144
CTRL + clic para seguir el vínculo">Martín Artigas</span></b></a> <span style="color: #999999;">|</span> Para Personajes.tv</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<a href="" title="Imprimir"><span style="color: #ce2b57;"> </span></a><a href="" title="Enviar"><span style="color: #ce2b57;"> </span></a><a href="" title="Aumentar"><span style="color: #ce2b57;"> </span></a><a href="" title="Reducir"><span style="color: #ce2b57;"> </span></a></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
Mora Godoy pisó China por primera vez en 2003, cuando viajó para presentar su espectáculo <i>Tanguera, el musical. </i>Desde entonces, su presencia en el país oriental genera cosas similares a la que provocaría la visita de una estrella de rock o una celebridad de Hollywood.</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
Hace apenas unos días que volvió de su sexta visita al "gigante asiático" y aún sigue sorprendida por la trascendencia que tiene su figura allí. "Allá sigue siendo una novedad el tango, la movida de las milongas recién está empezando. Además, como no tienen acceso a redes como Facebook o a sitios como Youtube, es como un viaje en el tiempo, como si tuvieran todo por ver y conocer", le contó la bailarina a <b>Personajes.tv</b> .</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-¿Cómo te reciben?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-¡Muy bien! Me acuerdo que, la primera vez que estuve, en la conferencia de prensa había tantos medios que entré en shock. Justo el mismo día había llegado Mariah Carey y, puedo jurar que no tuvo ni la mitad de la cobertura que tuvimos nosotros gracias al tango. Era una locura.</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-¿Y te pusieron algún apodo?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Bueno, lo más común es que me llamen "la reina del tango", pero cuando salgo a escena suelen corear mi nombre a lo chino: "Mola, Mola". Ya me rebautizaron así (risas).</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-Deber ser muy extraño encontrarse en ese lugar, ¿no?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Sí, obvio, es un delirio. Imagínate que uno viaja 40 horas y de repente se encuentra en un lugar con una lógica complemente distinta. Todo es tan tecnológico, hay plasmas gigantes por todos lados, edificios de 50 pisos… Parece que estuvieras en el año 3000.</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-¿Qué fue lo más "loco" que te pasó?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Por ejemplo, en esta última gira fui con mi hija, Bianca, que tiene 6 años. Y, mientras esperábamos en el camarín de un teatro de Beijing para salir a escena, la habitación se selló. Quedamos encerradas, porque se ve que estaba programado para que en determinado momento sucediera eso. Imaginate la desesperación, porque nadie nos escuchaba. Por suerte a mi hija se le ocurrió escribir "Help!" ("¡Ayuda!") en un papel y pasarlo por debajo de la puerta. Alguien lo vio y nos rescató.</div>
<u style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></u><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></u><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></span><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></u><a href="" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"><img class="" src="https://mail.google.com/mail/u/0/?ui=2&ik=c789e86b31&view=att&th=143ac3cb396e190e&attid=0.1&disp=emb&zw&atsh=1" /><span title="Ampliar imagen"><span style="color: #ce2b57;"> </span></span></a><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></u><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">Junto a su hija, Bianca, en la Gran Muralla China. Foto: Gentileza: Mora Godoy</span><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></u><u style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></u><span style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;"></span><br />
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-¿Y cómo te llevás con la comida china?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Hay de todo, pero hay cosas que jamás probaría. Perro, por ejemplo. Hay restaurantes en los que vas y los podés elegir para que te los cocinen en el momento.</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-Tu hija estaría muy sorprendida…</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Sí, pero más sorprendidos estaban los chinos con ella. Allá no se ven niños occidentales, porque la mayoría de la gente que va desde Europa u otros lugares del mundo va sola o en pareja, es muy difícil que vaya una familia completa. El tema es que Bianca tiene ojos grandes y celestes, entonces era como andar con un extraterrestre. A donde iba le sacaban fotos, estaban todos enloquecidos. "Mamá, soy más famosa que vos", me dijo en un momento (risas).</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-¿Te preguntan cosas sobre Argentina?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Para ser sincera, no tienen ni la menor idea de dónde queda Argentina, mucho menos Buenos Aires. Para ellos el tango es "música del mundo" y no lo tienen relacionado con ningún país en particular. Por eso, en esta última gira, estuvimos entregando folletos turísticos a la salida de cada show, como para darle difusión a la cultura argentina y para que ellos comiencen a relacionar la música con el país.</div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
<b>-¿Cuántas presentaciones hicieron en esta última gira?</b></div>
<div style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 13px;">
-Unas veinte presentaciones. Estuvimos un mes viajando por diez ciudades, una locura absoluta. Pero por suerte me hice el tiempo para visitar los lugares que más me gustan, como la Ciudad Prohibida. Fue una gran experiencia y, antes de irme, me hicieron firmar un contrato para volver a fin de año. Estoy feliz..</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-52239028989614861722013-12-29T13:04:00.000-08:002013-12-29T13:04:31.088-08:00Las 100 milongas de Buenos Aires<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_DuLcPRlzuM5hXJFExC9z1EFQCISp-K18St59RUUaXGyl7193Csukh26oi8gMCF7CE8qHKNVVYDvg4RYkoenHQnUsY0N3dEHcASGsBwlp3qQ2MXv-vRhb9BsgPZHMTAaGYQbG56NKUhZ/s1600/milonga.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY_DuLcPRlzuM5hXJFExC9z1EFQCISp-K18St59RUUaXGyl7193Csukh26oi8gMCF7CE8qHKNVVYDvg4RYkoenHQnUsY0N3dEHcASGsBwlp3qQ2MXv-vRhb9BsgPZHMTAaGYQbG56NKUhZ/s400/milonga.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><!-- autor -->
<h4>
Por <em><a class="signmail" href="mailto:jbedoian@clarin.com" title="Juan Bedoian"><span style="color: #004a72;">Juan
Bedoian</span></a></em></h4>
<h3>
El misterioso mundo de la noche porteña, donde miles de almas se abstraen
del calor para flotar en sentido opuesto a las agujas del reloj.</h3>
<!-- Barra shareo gigya -->
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<b> </b></div>
<div class="mt">
<div class="article_bd">
<!-- fecha - hora -->
<div class="info">
<b>28/12/13 </b></div>
<b>Buenos Aires es una ciudad extraña. En este preciso momento –no importa el
calor– hay más de tres mil personas fervorosas que preparan vestidos, zapatos y
pañuelos, practican pasos frente al espejo y quieren escapar de la soledad en
una de las 100 milongas de Buenos Aires. La cita puede empezar a las tres de la
tarde o a las diez de la noche: no hay distinción de edades, ninguno reniega de
esa adicción y todos persiguen un sueño. </b><br />
<b>Rody Groppo, El Oráculo de Boedo, ha contado que esas mujeres y hombres
integran una tribu urbana que tiene códigos estrictos, su propio reino y una
gran ambición por lograr el mejor paso en una pista. Groppo ha transitado el
universo del tango por décadas –fue dueño del legendario Café Homero– y tiene la
sonrisa leve y algo fatigada de un hombre sabio que ha visto demasiadas cosas en
un solo mundo. El Oráculo ha dicho que en los salones de las milongas acontecen
cosas extrañas. Que el salón de baile es un lugar privado para las parejas, ya
que ellos son los protagonistas. Que existe una competencia silenciosa, pero se
considera pecado florearse o pavonearse ante los demás. Que durante el baile no
se ríe ni se habla. Que allí se baila circularmente en el sentido contrario a
las agujas del reloj y todos caminan para el mismo lado. </b><br />
<b>Definitivamente, esta ciudad es caprichosa. Veinte años atrás, bailar tango
era cosa de shows, alguna academia o milongas sueltas, con perfil social difuso.
De diez que bailaban, siete eran hombres. Ahora, de diez, siete son mujeres, hay
muchos más jóvenes y muchos turistas. Se habla de por lo menos diez mil
practicantes que van a las milongas y a las academias. Es una tribu que no
estaba prevista en la Sociedad de la Información del nuevo milenio, donde casi
todo es espectáculo y es difícil comunicar experiencias. En esa virtualidad,
nadie juega y todos miran. De pronto, aparecen estos militantes que hacen
exactamente lo contrario: más que espectadores, quieren ser protagonistas.
Sorprendente: todos los días de la semana hay milongas en la ciudad desnuda.</b><br />
<b>El Oráculo ha dicho que en estos salones hay tres ritmos: tango, vals y
milonga. Se baila por tandas de tres temas, se para y luego todo recomienza. La
Viruta, Salón Canning o Club Sunderland son algunos de esos templos.</b><br />
<b><i>La Yumba</i> , <i>Gallo ciego</i> o <i>Pavadita</i> son algunos de los
himnos. La escena pertenece a uno de ellos, pero puede ser en cualquiera. Suena
<i>Pavadita</i> y saltan como un resorte una rubia cuyos pechos prometen un gran
alboroto, un petiso con una cara que nadie recordaría diez minutos después de
verla, una chica con vaquero que es mucho vaquero y poca chica, un flaco que
luce mal su traje gris, una cuarentona de buen ver con vestido negro y taco
aguja, un veterano que porta la mueca de la nostalgia. Todos se lanzan a la
pista para suspender el tiempo con la destreza del cuerpo y el simulacro del
acto erótico que no se consuma. Moviéndose en elipse, el remolino del tango los
arrastra y los pierde. Ya son otros: leves, ajenos a las miserias del mundo.
Siempre hay segundos en que la pareja parece suspendida en el aire, inmóvil. Ese
instante tiene algo de eternidad. Luego vuelven a sus mesas, a la rutina.</b><br />
<b>También el oráculo ha mencionado dos palabras claves: miradas y <i>yeites</i>
. El de las milongas, además del baile, es un universo dominado por la mirada,
cuyos atributos son múltiples: la mirada siempre dice algo y su sentido se
expande; el que mira siempre es objeto de miradas; la visión pasea, va y vuelve,
pero fatalmente se detiene en algo. Elige. El <i>yeite</i> no figura en el
diccionario: son los secretos de la danza, lo que no está escrito en ningún
lado, lo que muchos turistas no ven. De esos fervores y misterios se alimenta el
fascinante mundo de las milongas.</b><br />
<b>En 1904, la revista Caras y Caretas publicó un artículo titulado “Baile de
moda” que hablaba del furor del tango. Todo ese tiempo ha pasado y ese título
sigue intacto. Las milongas, como el tango, registran el punto exacto de la
secreta pasión de Buenos Aires. Eso ha dicho el Oráculo con una sonrisa
leve.</b></div>
</div>
</div>
</span></div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-35802081192788663562013-05-26T02:47:00.000-07:002013-05-26T02:47:19.478-07:00Una pareja de varones en la rondas semifinales<br />Y fue <strong>una verdadera sorpresa para quienes fuimos hasta El
Pial</strong> a ver las rondas semifinales el jueves pasado. El salón desbordaba
(según los organizadores, este año hubo récord de inscriptos y público)
<strong>las mozas iban y venían cargando bandejas llenas de pizza</strong> y
empanadas cuando, de repente, esta pareja de varones salió a la pista del brazo.
Literalmente, los chicos <strong>se robaron los aplausos</strong>. No sé si eran
los familiares y amigos que estaban haciéndoles el aguante, pero cuando pasaban
delante de las mesas Ale Segovia y Matías Sotto arrancaban aplausos, y se lo
merecían.<br />
<br />
<div class="entry-content">
<a href="http://blogs.lanacion.com.ar/maldito-tango/files/2013/05/ronda3.jpg"><img alt="" class="alignleft size-full wp-image-4314" height="360" src="http://blogs.lanacion.com.ar/maldito-tango/files/2013/05/ronda3-e1369451651939.jpg" title="http://blogs.lanacion.com.ar/maldito-tango/files/2013/05/ronda3.jpg
CTRL + clic para seguir el vínculo" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
<a href="http://www.2xtango.com/" target="_blank"><strong><span style="color: #335577;"> Foto
Gentileza 2xtango</span></strong></a></div>
Lamentablemente no pasaron a la final del domingo, pero si hubieran ganado el
campeonato el<strong> suyo ´hubiera sido un caso de justicia poética</strong>…¿o
acaso el tango no empezó bailándose entre varones?<br />
26 de mayo 2013</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-88114667439811512452013-05-25T16:43:00.002-07:002013-05-25T16:43:15.431-07:00Tango: el baile que sana<div class="itemHeader" style="background-color: white; border: 0px; color: #7e7e7f; font-family: Arial, Geneva, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; margin: 0px; padding: 0px;">
<h2 class="itemTitle" style="border: 0px; font-family: myriReg, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 20px; font-weight: normal; line-height: 1.2; margin: 5px 0px 10px; padding: 0px;">
<br /></h2>
<span class="sombra" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;"></span></div>
<div class="itemBody" style="background-color: white; border: 0px; color: #7e7e7f; font-family: Arial, Geneva, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div class="itemImageBlock" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">
<span class="itemImage" style="border: 0px; display: block; margin: 0px 0px 10px; padding: 0px;"><a class="highslide" href="http://www.aidepsicologia.com/media/k2/items/cache/5d9bd784bfd234610bf8ba15e7ad6a4e_XL.jpg" rel="Tango: el baile que sana <i></i>" style="border: 0px; color: #731341; margin: 0px; outline: none; padding: 0px; text-decoration: none;" title="Tango: el baile que sana"><br /><img alt="Tango: el baile que sana" src="http://www.aidepsicologia.com/media/k2/items/cache/5d9bd784bfd234610bf8ba15e7ad6a4e_L.jpg" style="border: 0px gray !important; cursor: url(http://www.aidepsicologia.com/plugins/system/k2multiimages/K2MultiImages/assets/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; height: auto; margin: 0px; padding: 0px; width: 560px;" /></a></span><div class="clr" style="border: medium none; clear: both; float: none; height: 0px; line-height: 0; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
</div>
<div class="clr" style="border: medium none; clear: both; float: none; height: 0px; line-height: 0; margin: 0px; padding: 0px;">
</div>
<div class="itemFullText" style="border: 0px; margin: 0px; padding: 0px;">
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px; text-align: justify;">
<img alt="Foto: Paco Sanz" height="367" src="http://www.aidepsicologia.com/images/7ajQKkNeSFvvVGQcopTaWvCR-lhw2tK_lB4RfooxPoQ.jpg" style="border: medium none; float: right; margin: 0px; padding: 0px;" width="244" />Hace unos meses que me adentré en el magnético mundo del tango. La razón, una mezcla de afición por el baile, curiosidad y atracción latente desde el momento que fui consciente de su existencia. Desde la primera clase me cautivó y eso que en esos tempranos inicios no podía ni imaginar el caudal de emociones, sensaciones y sentimientos que podía llevar consigo este hipnótico baile.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
Más allá de lo obvio sobre la sensualidad de sus movimientos o la calidez del abrazo, está la conexión con uno/a mismo/a, con el propio cuerpo, con un tipo de autoconciencia diferente y está, lo que yo llamaría el "don de fluir": una especie de química, de conexión metafísica, que hace que sin tener una coreografía preestablecida, sin conocer necesariamente a tu pareja de baile, el tango se convierta en un lenguaje universal que nos permita comunicarnos más allá de cualquier frontera idiomática, de estatus social, de edad o de nivel cultural. Esta conexión con el otro te lleva a concentrarte y percibir sutiles señales de su lenguaje corporal que te hacen de guía al bailar, te lleva a cerrar los ojos y confiar en que te dirija por un espacio no demasiado amplio y lleno de "obstáculos", te lleva a sentir y provocar sensaciones placenteras independientemente de la belleza o el grado de intimidad que compartas con tu partenaire... Y todo esto enmarcado en un espacio temporal limitado: una tanda, cuatro tangos, después de los cuales puede que nunca vuelvas a ver a esa persona. Y esto es lo mágico: incluso siendo una persona tímida, puedes abrazarte, rozar tu rostro, pegar tu pecho al de la otra persona, "invadir" su espacio y que sea una experiencia muy agradable para ambos.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
Desde mi punto de vista, como neófita en este terreno, el tango es un gran maestro. A mi, personalmente me está enseñando a relajar mi postura, a caminar aprovechando la ergonomía de mi cuerpo, a ser flexible pero no laxa a la vez que a ser firme pero no rígida, a no llevar siempre el control y disfrutar de que sea otro el que lleve las riendas (¡todo un logro!), a desconectar del mundo y conectar con el yo-mi-me-conmigo y con el tú-ti-te contigo, a confiar en mi cuerpo y en su capacidad de reacción y aprendizaje... y eso sin mencionar cómo me divierto en las milongas y cómo me cargan de energía.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
Todos estos cambios tan positivos que estoy experimentando me han empujado a investigar un poco más sobre los beneficios del tango y los hallazgos que he ido encontrando me han sorprendido gratamente. No es extraño pensar que aquellos/as que bailan tango mejorarán sus capacidades motrices (tono muscular, fluidez de movimientos, percepción sensorial, conciencia corporal, capacidad de reacción, flexibilidad, coordinación, precisión, equilibrio, reflejos...) mejorarán sus capacidades intelectuales (concentración, improvisación, sensibilidad, creatividad...) y por supuesto sus habilidades sociales.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
Pero, por si esto fuera poco, recientes estudios han demostrado efectos que van mucho más allá de lo más obvio. Veamos algunos de ellos:</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
- Tango y estrés: Según los resultados del estudio realizado por la psicóloga Cynthia Quiroga Murcia en el marco de su doctorado en la Universidad Goethe de Francfurt, al bailar tango se reducen los niveles de cortisol, hormona asociada al estrés. Así, el tango actúa doblemente contra la ansiedad: por un lado como actividad física que es, y por otro a nivel endocrinológico, actuando sobre el cortisol.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
- Tango y líbido: la misma autora observó en el estudio anteriormente mencionado y publicado en la revista "Music and Medicine", que además del impacto sobre el cortisol, el tango tenía efectos sobre la testosterona, hormona vinculada al deseo sexual, provocando un incremento de la misma. La científica tomó pruebas sanguíneas de 22 parejas de bailarines de tango antes y después de bailar, determinó la concentración hormonal y completó la investigación pidiendo a los voluntarios que describieran sus emociones. Para descubrir si los efectos positivos a nivel psicobiológico se debían a la música, al movimiento o al contacto con la pareja, Cynthia Quiroga investigó los tres factores por separado. El resultado fue el siguiente: la música reduce el cortisol, es decir, influye en disminuir el estrés, y el contacto con el partenaire y el movimiento, incrementan los niveles de testosterona. Y si se unen los tres factores, los efectos hormonales y emocionales ¡son más intensos!</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
- Tango y envejecimiento cerebral: Hace unos años, profesora Patricia McKinley, de la McGill University de Montreal realizó un interesante estudio sobre el impacto del tango en personas mayores. Se investigó a 30 personas de edades entre 62 y 91 años y se dividieron al azar en dos grupos: una mitad en un grupo de caminata y la otra mitad en clases de tango. Después de tres semanas, el equipo de McKinley observó un aumento en la autoestima de los integrantes del grupo de tango. La socialización que implica una actividad como el tango, sin duda contribuye a la mejora de la autoestima de los que lo bailan. Pero los efectos positivos no sólo se quedan ahí. Además, el grupo de tango mostró una mejoría significativa en la coordinación motora, el equilibrio y la postura, en comparación con el grupo de caminantes. Pero McKinley y sus investigadores estaban interesados principalmente en los efectos del tango en el envejecimiento del cerebro y hallaron que los integrantes del grupo de tango habían mejorado sus capacidades intelectuales y el rendimiento cognitivo, superando al grupo de caminantes.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
- Tango y depresión: en un reciente estudio llevado a cabo por la australiana Universidad de Nueva Inglaterra, se analizó una muestra de 41 personas de entre 18 y 73 años con síntomas de depresión y ansiedad, de las cuales el ochenta por ciento eran mujeres. De esta muestra veinte participaron en un curso de ocho sesiones de 90 minutos de tango en un período de dos semanas, mientras que el resto fueron puestos en una lista de espera para las clases. Al final de este período de dos semanas, los participantes mostraron reducciones significativas en los niveles de depresión, ansiedad, estrés e insomnio y la satisfacción con la vida y la autoeficacia se incrementaron significativamente. En un mes de seguimiento, los niveles de depresión, ansiedad y estrés se mantuvieron reducidos. Por lo que hasta un breve período de clases de tango han demostrado ser una estrategia eficaz en el alivio de los síntomas de trastornos del estado de ánimo. Además, dada la liberación de endorfinas que supone una actividad como bailar tango, no sólo aumenta los niveles de felicidad, sino que actúa como factor de protección en trastornos del estado de ánimo.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
- Tango y otros trastornos:</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
* Parkinson y Alzheimer: Aumenta la agilidad y firmeza en los movimientos y de ese modo refuerza el equilibrio. Además ayuda a aumentar la actividad prefrontal y temporal cerebral y a mejorar las habilidades de comunicación, la memoria y la atención.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
* Enfermedades cardiovasculares e hipertensión. Disminuye las hormonas vinculadas con la actividad simpática (las que producen taquicardia, hipertensión y vasoespasmos), y mejora la capacidad vascular y la oxigenación de los tejidos.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
Este artículo no pretende ser un folleto publicitario del tango, entre otras cosas, porque el tango se "vende" solo: si lo pruebas es muy posible que te apasione. Y todo lo demás... ¡bienvenido sea!</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px;">
¿Y tú? ¿Bailas tango? Comparte con nosotros tu experiencia.</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px; text-align: right;">
Rebeca Lajos Rañó</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px; text-align: right;">
Psicóloga Sexóloga Aidé</div>
<div style="border: 0px; margin-bottom: 10px; margin-top: 5px; padding: 0px; text-align: right;">
<img src="http://www.aidepsicologia.com/images/cTTLIgBKZbVMTiYZ-UhAtApB1WswMJEreNqyTnoxK-kpbWCVrdu4Z5RD_2ToRyDzmrGdfvemthpaeQ21NYPvs4.jpg" /></div>
</div>
</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-52717378136413193922013-02-17T04:37:00.000-08:002013-02-17T04:42:07.478-08:00Evolución del Tango<div>
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5598074302578418738" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoH8SK7IrOoSLEstX4IaJGYIo2vn1tZxD1GWQyqSIoFGRE3Dkx6XdWsKrugova34NaqWi7xlYQO1NGfC7H8dRpNhz2RgFtyanN22bvEyZXadiqtJOQrQ37SWcwm7WQa_xXKEskykayxlNg/s200/maxixe.jpg" style="cursor: hand; display: block; height: 166px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 150px;" /><br />
<br />
<span style="color: red;"><b><i> Evolución del Tango</i></b></span><br />
<table align="center" bgcolor="#424242" border="0" style="width: 574px;">
<tbody>
<tr>
<td bgcolor="#dadacb" height="1742" valign="top" width="568"><br />
<br />
<table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" style="width: 564px;"><tbody>
<tr><td width="564"><br />
<div class="style2">
<span class="style72"><strong><span style="color: #333333;">Tango - Música: Brasil y Argentina - Puntos de similitud</span></strong></span></div>
<div class="style61">
Esta pesquisa fue basada en las siguientes fuentes de información:</div>
<table align="center" border="0" style="width: 550px;">
<tbody>
<tr>
<td height="39"><span class="style61"><a href="http://www.collectors.com.br/CS06/cs06_05u.shtml"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">1 - Breve história da música brasileira: o tango brasileiro http://www.collectors.com.br/CS06/cs06_05u.shtml</span></a></span></td></tr>
<tr>
<td height="26"><span class="style61"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">2 - Montes, Jorge. História do tango: compositores, instrumentistas, letristas e cantores. s.d.p., </span></span></td></tr>
<tr>
<td height="36"><span class="style61"><span class="style66"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">3 - Ferrer, Horacio . El libro del tango: histórias e imagenes. Buenos Aires: Ediciones Ossorio, Vargas, 1970. 2v.</span></span></span></td></tr>
<tr>
<td height="27"><span class="style61"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">4 - Ferrer, Horacio. El tango: su historia y evolución. Buenos Aires: A Peña Lillo, 1960, 80p.</span></span></td></tr>
<tr>
<td height="23"><span class="style61"><a href="http://cifrantiga3.blogspot.com/2006/02/maxixe-dana-proibida.html"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">5 - Maxixe: a dança proibida - http://cifrantiga3.blogspot.com/2006/02/maxixe-dana-proibida.html</span></a></span></td></tr>
<tr>
<td height="38"><span class="style61"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">6 - Tango brasileiro</span><a href="http://www.dicionariompb.com.br/verbete.asp?tabela=T_FORM_C&nome=Tango+Brasileiro"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">http://www.dicionariompb.com.br/verbete.asp?tabela=T_FORM_C&nome=Tango+Brasileiro </span></a></span></td></tr>
<tr>
<td height="41"><span class="style61"><a href="http://daniellathompson.com/Texts/Le_Boeuf/cron.pt.8.htm"><span style="color: #333333; font-family: Arial; font-size: x-small;">7 - Thompson, Daniella. A dança lasciva que chocou um venerável senador http://daniellathompson.com/Texts/Le_Boeuf/cron.pt.8.htm</span></a></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="style2 style73">
Según <a href="http://www.todotango.com/spanish/creadores/hferrer.html">Horacio Ferrer</a>, poeta, estudioso y ensayista del tango, autor de "Balada para un loco" y Presidente de la <a href="http://www.anacdeltango.org.ar/">Academia Nacional del Tango</a>, el territorio americano en el siglo XIX sufría la influencia de varias danzas y músicas populares europeas, desde los elementos precursores de la música afronorteamericana hasta la Ranchera; desde el ritual del Candombe hasta el Vals Criollo; desde la danza cubana hasta el Cake-Walk. </div>
<br />
<div class="style2 style73">
Esa mezcla de tres grandes influencias: indígena, africana y europea en contacto con la creatividad nativa (criolla) recreó bailes y canciones con gran originalidad. Brasil y Argentina pasaron por las mismas influencias en términos de música y baile, pero de cada país se originaron distintos bailes y músicas. </div>
<br />
<div class="style2 style73">
El periodista e investigador brasileño José Ramos Tinhorão se refiere a ese movimiento que también ocurrió en nuestro territorio para explicar la danza <em>maxixe </em>que, según él, es el primer tipo de baile urbano creado en Brasil. "Como todas las creaciones de este nuestro mezcladisimo pueblo, el <em>maxixe </em>se formó musical y coreograficamente de la fusión y adaptación de elementos venidos de varias partes.<br />
Según las investigaciones hechas hasta hoy, la polca europea le dio el movimiento, la habanera cubana le dio el ritmo, la música popular afrobrasilera, como el <em>lundu </em>y el <em>batuque, </em>también le brindaron influencias, y, finalmente, la manera brasileña, “o jeitinho”, de bailarlo y tocarlo completaron el trabajo. De la misma fuente nació su coreografía: la vivacidad de la polca, los bamboleos de la habanera y del lundu. El resultado fue una danza sensual y muy desenvuelta que hasta llegó a ser prohibida". </div>
<br />
<div class="style2 style73">
Conocido como “la danza prohibida”, era bailado en lugares mal vistos como las <em>gafieiras </em>frecuentadas también por hombres de la sociedad que buscaban diversión con mujeres de clases sociales más pobres. </div>
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<div class="style61">
De esa fusión de géneros de música del teatro ligero y de danzas extranjeras en proceso de “abrasileramiento” habría surgido un tipo de música de andante rápido que tomaría una forma tipicamente instrumental y sería llamada de tango brasilero.<br />
El tango brasilero, muchas veces apuntado por estudiosos como una variante bien acabada y estilizada del maxixe, entró definitivamente para la música popular brasilera, representado por las composiciones de Ernesto Nazareth. Sin embargo, antes que él usase esa denominación, muchos tangos ya habían sido impresos, algunos con gran suceso. Según Baptista Siqueira, el primer tango brasilero fue " <em>Olhos matadores </em>" / “Ojos Matadores” (1871), de Henrique Alves de Mesquita (1830-1906), compositor considerado el responsable de que fuese llamado de tango ese tipo de música de teatro ligero que hasta entonces españoles y franceses preferían nombrarla "habanera". Musicalmente, en la raíz del tango brasilero (que no tiene nada que ver con el argentino) se encuentran elementos de la "habanera" - introducida en Brasil por las compañías de teatro musicado – a la cual se incorporaron influencias de la polca y del lundu. En la década de 1880, Chiquinha Gonzaga inicia una inmensa producción de tangos, como el famoso <em>Gaúcho </em>, vulgarmente conocido como <em>O corta-jaca</em>, escrito en 1897. </div>
Escuchar al gaucho:<br />
<div class="style61">
La referencia al tango como música cantada empieza a aparecer, en Brasil , alrededor del año 1880, en cuadros del <em>teatro de revista </em>, casi siempre encubriendo composiciones que nada mais eran que <em>lundus</em> o <em>maxixes</em>. En el inicio de la década de 1930, la moda del tango argentino en Brasil contribuyó para el desaparecimiento del nombre tango. El género pasó a recibir otros nombres.<br />
La década de 1870 fue de especial significado em la historia de la música popular brasilera. En esa época ocurrió el “abrasileiramiento” de las técnicas de ejecución de los instrumentos europeos traídos a Brasil como la flauta, la guitarra, el <em>cavaquinho </em>, la pandereta y también el piano, a través del estilo de los pianeros . Además de esos aspectos de naturaleza musical, dos acontecimientos de gran significado sociocultural ocurrieron en Brasil: el aparecimiento del <em>maxixe</em>, primera danza genuinamente brasileña y el <em>choro </em>. Según algunos investigadores, el <em>chorinho </em>nació alrededor del año 1870, en Río de Janeiro, en pequeñas tabernas de la <em>Cidade Nova</em> (Ciudad Nueva) y al fondo de quintales de los arrabales de la ciudad. Empezó con flauta, <em>cavaquinho</em> y guitarra.</div>
<div class="style61">
En el inicio era considerado sólo una manera abrasilerada como los músicos de esa época tocaban los ritmos extranjeros, que eran populares entonces, como los europeos xote, vals y, principalmente, polca, además de los africanos, como el lundu . </div>
<br />
<div class="style61">
<strong>El tango argentino</strong></div>
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En la formación musical del tango se encuentran muchas influencias: la milonga pampeana, que le da una atmósfera del campo; la milonga montevideana y los ritmos negros; la habanera y el tanguillo español y la música traída por los inmigrantes que llegaron en el final del siglo XIX. </div>
<br />
<div class="style61">
En los bailes de los negros, al marcar la coreografía del candombe, el sonido de la piel del tambor hizo surgir el nombre tan-gó. De acuerdo con el musicólogo Ortiz Oderico, el nombre tango es una derivación del nombre Xangô, dios de los truenos y de las tempestades en la mitología de los Yorubás de Nigeria (África Occidental), donde Xangô también era el nombre del tambor usado en los rituales.</div>
<div class="style61">
Como afirma Jorge Luiz Borges: "el tango es negro en la raíz". </div>
<br />
<div class="style61">
Horacio Ferrer escribió: "El tango no es un hecho aislado ni nace de repente por generación espontanea. El tango es, de modo general, arte americano. Pertenece, en su gran panorama clasificador, al Cancionero Oriental - faja atlántica del continente, desde las Antillas al Plata - y configura, dentro de ése, un estilo artístico regional rioplatense, con su corazón anímico y su centro generador en Buenos Aires. Designa una pieza instrumental, una danza, un arte interpretativo y una canción. El tango surge durante la mitad del siglo XIX como resultado de un proceso: es una expresión nueva y diferenciada creada gradualmente por un esfuerzo porteño, que toma como modelos a otras tres especies afines entre sí y fuertemente arraigadas en ese periodo: Milonga, Habanera, Tango Andaluz. </div>
<br />
<div class="style61">
Cuándo se puede reconocer que el tango ya está en Buenos Aires? Las memorias, los documentos, las crónicas y la reconstrucción de los acontecimientos muestran que se puede determinar ese tiempo inmediatamente después de 1880. Éste fue también el momento de otro episodio muy importante: la ciudad-puerto de Buenos Aires fue escogida para Capital Federal de la República. En 1880 nace la Buenos Aires moderna". </div>
<br />
<div class="style61">
En la etapa precursora de 1880 hasta el comienzo del siglo XX, los tangos surgían de solistas improvisados. Los autores de las composiciones eran casi siempre anónimos, desconocían la técnica musical y muchos de ellos tocaban de oído. Los tangos eran generalmente instrumentales, sin letra. </div>
</td></tr>
</tbody></table>
</td></tr>
</tbody></table>
</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-53003562352631226042013-02-17T04:02:00.001-08:002013-02-17T04:07:59.851-08:00Tango: La Biblia y el Calefón <br />
<div align="center" class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><i><b><span style="font-size: x-small;"><span style="font-size: 10pt;"> </span></span><u><span style="color: #984806; font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="font-size: 16pt;"><span style="color: black;"><span style="font-size: x-large;">La
Biblia y el Calefón </span></span></span></span></u></b></i></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKP0PQM_bGkQHhKv-VziCMRvpxs4vK6SljNE131VDe8Q9gPVX4Y3cL8QHoXIh2r2pLeOF6kRqjA48G3K1VKqi1sDBDdG0TlMwEjsf8a58c4AAJaa28rtWmBbUHg0H-uM3CfoBPSl-ktaf/s1600/314562_2377768415849_1599807086_2268703_142095986_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWKP0PQM_bGkQHhKv-VziCMRvpxs4vK6SljNE131VDe8Q9gPVX4Y3cL8QHoXIh2r2pLeOF6kRqjA48G3K1VKqi1sDBDdG0TlMwEjsf8a58c4AAJaa28rtWmBbUHg0H-uM3CfoBPSl-ktaf/s1600/314562_2377768415849_1599807086_2268703_142095986_n.jpg" /></a></div>
<div align="center" class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal" style="margin-bottom: 12pt;">
<b><u><span style="color: #984806; font-family: Comic Sans MS; font-size: large;"><span lang="ES-AR" style="font-size: 16pt;"><span style="color: black;"><br /></span></span></span></u></b></div>
<div>
<div>
<blockquote style="margin-bottom: 5pt;">
<blockquote style="margin-bottom: 5pt;">
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<b><u><span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif;">Se habla de ello y la mayoría no sabe de qué se
trata:</span></u></b></div>
</div>
</blockquote>
</blockquote>
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<blockquote style="margin-bottom: 5pt;">
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">He aquí la historia de un hecho de la vida cotidiana, que acontecía
en la ciudad de Buenos Aires –no sé si en otros lugares pasaba o no–, y que
explica el porqué de la aparentemente surrealista asociación de la Biblia junto
al calefón que aparece en el tango "Cambalache", cuyas letra y música fueron
compuestas por Enrique Santos Discépolo en
1935.</span></div>
</blockquote>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">La historia tiene relación con los baños, la higiene personal y la
forma de realizarla; y como no se me escapa que algunos lectores pueden ser
jóvenes y pueden no haber conocido otro tipo de baños que los que se estila usar
en la actualidad al menos en el mundo occidental y cristiano, voy a recordar
primero un par de datos que considero necesario sean tenidos en
cuenta.</span></div>
</div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Los baños que conocemos y que en algunos lugares son llamados
'completos', es decir, los que constan como mínimo de retrete inodoro, lavabo y
ducha (algunos exquisitos, como el irresponsable que escribe, exigen que además
tenga bidet –artefacto desconocido en muchos sitios–) son relativamente
nuevos.</span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">Hasta finales del siglo XIX se utilizaban bacinillas (también
llamadas ‘tazas de noche’), cuyos contenidos eran arrojados por las ventanas al
grito de "agua va"; y antes aún, letrinas, que solían estar en los fondos de las
casas.</span></div>
</div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;">En Buenos Aires coexistieron bacinillas y letrinas hasta principios
del siglo XX, época en que las familias ‘acomodadas’ comenzaron a instalar
baños.</span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Luego el uso de baños se generalizó y se empezó a construirlos en
todas las viviendas, aun en las más modestas. El sencillo 'miniambiente'
constaba al menos de retrete y lavabo y si los lujuriosos dueños de casa
gustaban de practicar la morisca costumbre de lavarse todo el cuerpo más o menos
seguido, y si además tenían medios económicos suficientes como para costearse
ese capricho, los baños también tenían una ducha. Claro, si había una ducha era
necesario calentar el agua, así que al lado de la ducha se instalaba un
calefón.</span><span lang="ES-AR"> </span></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Sin embargo, el papel higiénico tardó en obtener su carta de
ciudadanía para poder trabajar en limpio en estas sucias tierras y aun cuando
apareció era bastante caro y no estaba al alcance de todas las familias, las
cuales se veían obligadas a utilizar para esos fines sanitarios el vulgar papel
de diario o, en su defecto, cualquier otro.</span><span lang="ES-AR">
</span></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Por supuesto, eran muy estimados los papeles más sedosos, así que los
sufridos usuarios trataban de conseguir en las verdulerías y fruterías los
papeles con los que venían envueltas las manzanas y otros productos de
campo.</span><span lang="ES-AR"> </span></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Otro muy apreciado era el llamado ‘papel biblia’, especialmente
delgado y suave.</span><span lang="ES-AR"> </span></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Ahora bien, ya por entonces existía la Sociedad Bíblica, una de cuyas
misiones parece ser la de difundir la Biblia protestante, para lo cual regalaba
ejemplares del sagrado libro –en la actualidad, lo sigue
haciendo–.</span><span lang="ES-AR"> </span></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Pues, muchos de los habitantes de Buenos Aires deben de haber
parecido devotos creyentes, ya que aceptaban de continuo esas gentilezas, y que
siendo mayoría la grey católica, lo mismo pasaban y retiraban la biblia
protestante tantas veces como sabían que la Sociedad las tenía en obsequio en
las calles, plazas o en su sede central .</span><span lang="ES-AR">
</span></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">LA BIBLIA Y EL CALEFÓN</span><span lang="ES-AR"> </span></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">Sin embargo, cuentan los hombres dignos de fe (aunque Alá sabe más)
que quienes obtenían esas Biblias les perforaban una tapa y las colgaban de un
gancho de alambre, al lado del calefón, cerca del retrete, e iban arrancando las
suaves hojas para usarlas como papel higiénico.</span><span lang="ES-AR">
</span></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><span lang="ES-AR">En este hecho se habría inspirado Enrique Santos Discépolo para decir
con elegancia propia de un grande:</span><span lang="ES-AR" style="font-weight: bold;"> </span></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><span lang="ES-AR">Igual que en la vidriera</span><span lang="ES-AR"> </span></b></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><span lang="ES-AR">irrespetuosa</span><span lang="ES-AR"> </span></b></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><span lang="ES-AR">de los cambalaches</span><span lang="ES-AR"> </span></b></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><span lang="ES-AR">se ha mezclao la vida,</span><span lang="ES-AR"> </span></b></span></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<u><span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><span lang="ES-AR">Y HERIDA POR UN SABLE SIN REMACHE</span><span lang="ES-AR">
</span></b></span></u></div>
<div class="yiv1375236813ecxyiv2085162256ecxyiv299033108ecxyiv1384571667MsoNormal">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u><span lang="ES-AR">VES LLORAR LA BIBLIA</span><span lang="ES-AR"> </span></u><u style="text-align: center;"><span lang="ES-AR">JUNTO AL CALEFÓN.</span></u></b></span></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-16275248803693746962013-01-23T15:58:00.002-08:002013-01-23T15:58:23.175-08:00El chachachá historia.<br />
<br />
<div class="article-info-surround" style="background-color: #f7f7f7; border-bottom-color: rgb(231, 231, 231); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 1px; color: #675430; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin: -15px -15px 15px; overflow: hidden; padding: 10px 15px;">
<div class="article-info-right" style="float: right;">
<div class="buttonheading" style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; position: absolute; right: 15px; top: -5px;">
<a href="http://www.8tiempos.com/es/baile-de-salon/tradicional/cha-cha-cha/47-historia-cha-cha-cha?tmpl=component&print=1&page=" rel="nofollow" style="color: #616161; font-weight: bold; text-decoration: initial;" title="Imprimir"><span class="icon print" style="background-image: url(http://www.8tiempos.com/templates/rt_infuse_j15/images/style2/mainbody/main-assets.png); background-position: 0px -23px; background-repeat: no-repeat no-repeat; display: block; float: left; height: 19px; margin-left: 6px; width: 21px;"></span></a><a href="http://www.8tiempos.com/es/component/mailto/?tmpl=component&link=aHR0cDovL3d3dy44dGllbXBvcy5jb20vZXMvYmFpbGUtZGUtc2Fsb24vdHJhZGljaW9uYWwvY2hhLWNoYS1jaGEvNDctaGlzdG9yaWEtY2hhLWNoYS1jaGE%3D" style="color: #616161; font-weight: bold; text-decoration: initial;" title="E-mail"><span class="icon email" style="background-image: url(http://www.8tiempos.com/templates/rt_infuse_j15/images/style2/mainbody/main-assets.png); background-position: -42px -23px; background-repeat: no-repeat no-repeat; display: block; float: left; height: 19px; margin-left: 6px; width: 21px;"></span></a></div>
</div>
<div class="iteminfo" style="float: left; margin: 0px;">
<div class="article-info-left" style="margin-bottom: 5px;">
<div class="clr" style="clear: both; font-size: 0px;">
</div>
</div>
</div>
</div>
<div align="center" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
<span style="font-family: 'Maiandra GD'; font-size: 18pt;"><img alt="Chachacha1" height="291" src="http://www.8tiempos.com/images/stories/Bailarte/Tradicional/Chachacha1.jpg" width="450" /></span><br /> </div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">El<b> chachachá</b> es un ritmo cubano creado en los años 50 por el flautista, compositor y director de orquesta Enrique Jorrín.</span></span></div>
<div align="left" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">
<strong><span style="font-family: 'Maiandra GD'; font-size: 10pt;"><br /><br /></span></strong></div>
<div align="center" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">
<strong><span style="font-family: 'Maiandra GD'; font-size: 10pt;"><img alt="jorrin" height="175" src="http://www.8tiempos.com/images/stories/Bailarte/Tradicional/jorrin.jpg" width="120" /></span></strong></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">El paso base se desarrolla en 4 tiempos, como su música desarrolla un compas de 2x4 y se baila con dos movimientos lentos y 3 rápidos.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">Rápidamente se convirtió en un baile popular y de salón, su nombre es la reproducción onomatopéyica de los pasos al bailar.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
<strong><span style="font-size: 10pt;"></span></strong></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
</div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
<br /></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: center;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 14px;"><strong><u>Historia</u></strong></span></span></div>
<div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">El <b>chachachá</b> como todo género realmente popular no nació de la nada. Se originó como un proceso de evolución y de experimentación de Enrique Jorrín con el Danzón. Durante su juventud, lo único que Jorrín componía era música de Danzón, que al principio respetaban todos los cánones musicales propios del genero pero después, poco a poco, se iban permitiendo pequeños cambios que los acercaban cada vez más al chachachá.<br /><br /></span></span></div>
<table align="left" border="0" cellpadding="1" cellspacing="1" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; width: 200px;"><tbody>
<tr><td><span style="font-family: Tahoma;"><img alt="Chachacha2" height="224" src="http://www.8tiempos.com/images/stories/Bailarte/Tradicional/Chachacha2.jpg" width="236" /></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;"></span></span><span style="font-family: 'Maiandra GD'; font-size: 10pt;"></span></div>
<table align="left" border="0" cellpadding="1" cellspacing="1" style="color: black; font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; width: 200px;"></table>
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12px; line-height: 16px;"><span style="font-size: 10pt;"></span></span><div style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">A mediados del siglo XX siendo Enrique Jorrín el director de la Orquesta América, dio a conocer “La engañadora” en 1948, una canción con un nuevo tipo de melodía resultante de sus experimentos con el Danzón. La variación consistía en un trió de cantantes que entonaban al unisonó el tema de la composición (el Danzón clásico es exclusivamente instrumental) y que le darían ese tono tan característico al nuevo género. Este estilo gusto a los que bailaban, que ahora podían improvisar mas e inventaron nuevas figuras.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">Jorrín compuso otras melodías del mismo estilo, y el nombre con el que originariamente llamo a sus experimentos fue el “Neo danzón”. Este no es un nombre muy atractivo, pero nos habla de lo que el compositor pensaba de su nueva creación.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">El nombre que todos conocemos nació con la ayuda de los bailarines, cuando al inventarse el baile que se acoplaba con el ritmo, se descubrió que los pies marcaban un sonido peculiar al rozar el suelo, precisamente en tres pasos de ritmo sincopado, que hemos llegado a denominar chachachá dado que viene de ese sonido su nombre.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">Este nuevo ritmo se extendió rápidamente por el continente americano, sobre todo en México, donde llego Jorrín para crear su propia Orquesta, hecho que contribuyo a que la Orquesta América también abandonara Cuba dejando paso a nuevas formaciones cubanas que retomaron el chachachá. Su rápida difusión se debió a que es un baile festivo e intermedio, ni muy rápido, ni muy lento, por lo que cualquier persona, con pocas nociones de danza, era capaz de bailarlo y disfrutar con él.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">Este estilo comenzó a crear sus propios procedimientos gracias al trabajo de compositores cubanos y mexicanos como Ramón Márquez. Richard Egües y Jorge Zamora.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">La instrumentación del chachachá originalmente fue retomada del Danzón que en Cuba se toca con una agrupación musical llamada Charanga Francesa, herencia musical de las emigraciones debidas a la guerra de independencia de Haití. Esta consistía en la percusión, el piano, el bajo, la flauta y una sección de cuerdas.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<span style="font-family: Tahoma;"><span style="font-size: 10pt;">Los grupos más importantes que lo interpretaron fueron la Orquesta Aragón, la Orquesta América, Los cariñosos y la Orquesta de Enrique Jorrín.</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px; text-align: justify;">
<br /></div>
<span style="font-family: Tahoma; font-size: 12px; line-height: 16px;"><div class="MsoNormal" style="margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
<strong><span style="font-size: 10pt;"></span></strong></div>
<strong><span style="font-size: 10pt;">Fuente: internet. </span></strong></span><strong style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;"><span style="font-family: 'Maiandra GD'; font-size: 10pt;"><a href="http://www.efweb.net/" style="color: #616161; text-decoration: initial;"><span style="font-family: Tahoma;">www.efweb.net</span></a></span></strong>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-89952652683349804812012-11-09T14:30:00.000-08:002012-11-09T14:30:52.669-08:00"AGARRATE CATALINA"<br />
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px;">
En el lenguaje cotidiano de los argentinos, existen muchas expresiones coloridas de significado bien preciso y que es bueno conocer su origen. Cuanta gente hay que las utiliza sin saber de donde vienen.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; margin-top: 10px;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJSX28HncEwlYHB73gEbxMT7_Xc0DKT4MOefHlGq_ihyphenhyphen-VsH2yewA_K6A3G3GxC1PBRwJXT5bSv4YXSP1pnXNGN24rqHHLyWSoPvA0Yr6BA9LDhdtNjDqT3Z8q9IqT7nqAVMb4Y3Uo0mA/s1600/198616_1007327629029_1400071478_16462_638_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsJSX28HncEwlYHB73gEbxMT7_Xc0DKT4MOefHlGq_ihyphenhyphen-VsH2yewA_K6A3G3GxC1PBRwJXT5bSv4YXSP1pnXNGN24rqHHLyWSoPvA0Yr6BA9LDhdtNjDqT3Z8q9IqT7nqAVMb4Y3Uo0mA/s320/198616_1007327629029_1400071478_16462_638_n.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; margin-top: 10px;">
<b>AGARRATE CATALINA</b></div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; margin-top: 10px;">
Catalina pertenecía a una familia de trapecistas que trabajaban en un circo recorriendo los barrios porteños en los años cuarenta.<br />Su bisabuela, su abuela y su madre habían muerto durante diversas actuaciones circenses.<br />La gente, que conocía su historia, a modo de cábala y antes de cada función le decía "¡Agarrate bien, Catalina!”.<br />Con el correr del tiempo la frase se fue deformando hasta llegar al conocido "Agarrate, Catalina”.</div>
<div style="background-color: white; color: #333333; font-family: 'lucida grande', tahoma, verdana, arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 17px; margin-top: 10px;">
Antes de cada actuación, alguien del circo gritaba "Agarrate Catalina".<br />Hasta que una vez la persona que debía pronunciar la frase no estaba presente.<br />Así fue como la pobre Catalina terminó muriendo a los 25 años durante una función del circo en el barrio de San Telmo.<br />Se emplea para avisar que se debe estar alerta, ante una situación que no pinta fácil.</div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-28804541153026073952012-10-26T12:33:00.000-07:002012-10-26T12:46:45.718-07:00El tango gana terreno en Rusia<br />
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<b><span style="font-size: 18pt;"><span style="font-family: Calibri;"><i><u>El tango gana terreno en Rusia</u></i><u></u><u></u></span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<br />
<a href="http://rusiahoy.com/author/Ana%20Novikova" style="color: #1155cc;" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Ana Novikova</span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: small;">, Rusia Hoy </span><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TdQ532f6HQhqJ1YMKxf8WFKTZQzSsTWOI_t3znqgd_gxvt7n7i5hzUurPvVd4Urc_uP_l8xcETkDoOkk9hMmkw6kGe45LV82nABeUBqNdlRYWToTfOo78Oek8LAwZt2CiPT3OtW6OWp7/s1600/tango+rusia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-TdQ532f6HQhqJ1YMKxf8WFKTZQzSsTWOI_t3znqgd_gxvt7n7i5hzUurPvVd4Urc_uP_l8xcETkDoOkk9hMmkw6kGe45LV82nABeUBqNdlRYWToTfOo78Oek8LAwZt2CiPT3OtW6OWp7/s320/tango+rusia.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Aumenta el número de escuelas, aficionados, y profesionales que se dedican al tango en Rusia </span><span style="font-family: Calibri; font-size: small;">los rusos son los mejores bailarines de tango en el mundo. Fuente: Archivo personal.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Taya Finénkova y Dmitri Vasin son los dos bailarines que representaron a Rusia en el recién concluido Mundial de Tango de Buenos Aires. En la categoría “tango-salón” obtuvieron un meritorio 5º puesto. También recibieron la distinción especial del jurado que los reconoció como la “mejor pareja extranjera”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">“Antes se decía que, por su temperamento nórdico, los rusos no podían alcanzar ese punto de expresividad necesario como para bailar un buen tango. Ahora queda claro que eso no es así, y nosotros estamos para demostrarlo”, confiesan los bailarines.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">El baile como filosofía</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Taya y Dmitri de 20 y 24 años, respectivamente, son bailarines profesionales que empezaron su carrera en el género “tango-salón” a una edad muy temprana para una pareja rusa. Desde hace cinco años se dedican al tango y actualmente son profesores a tiempo completo en el prestigioso club “GallaDance”, que cuenta con 11 sucursales entre Moscú, San Petersburgo y otras ciudades de Rusia. Además, son los actuales campeones de Europa en categoría “tango-escenario”, lo que les permitió saltar la ronda clasificatoria en el Mundial de este año.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">“Tuvimos suerte ya que para ambas competencias nos prepararon los destacados tangueros argentinos, Sebastián Arce y Mariana Montes, - cuenta Dmitri. - Además de algunos trucos técnicos, nos enseñaron a dejar de lado la racionalidad y dejarnos llevar por el tango. ¿Cómo lograrlo? Concentrándonos en nosotros mismos y no en la competencia. Cada pieza es como una vida, y nosotros somos un hombre y una mujer, a los que les pasan cosas”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Según Sebastián Arce, que actualmente reside en Moscú, “los rusos son los mejores bailarines de tango en el mundo, actualmente”. En una entrevista a Rusia Hoy el famoso bailarín explicó: “Aquí no ocurre lo que en otros países, donde el tango se baila por un criterio puramente estético. En Rusia tratan de buscarle sentido y el baile se convierte en toda una filosofía”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Taya Finénkova confirma las palabras de su gurú: “El tango es para nosotros una realidad paralela, la posibilidad de experimentar algo diferente. También tiene algo de deporte. Pero más que nada se trata de emociones enmarcadas en el movimiento”.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Dmitri Vasin cuenta que “se enganchó” al tango en 2007 al ver un vídeo en internet. Empezó a tomar clases con Diego Arizaga, otro tanguero argentino, que durante una época residió en Rusia. Por su parte, Taya fue alumna del propio Dmitri.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">El año pasado Andréi y Natalia Panfiorov representaron a Rusia en el Mundial. Ambos son bailarines profesionales que dan clases en una sucursal del club “GallaDance” en San Petersburgo. “En 2011 fue nuestra cuarta participación. En 2006 ocupamos el 6º lugar, en 2007 el 11º y en 2009 fuimos octavos en la categoría “tango salón”. Creo que este año nos faltó determinación”, comentó a Rusia Hoy Andréi Panfiórov.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Lea más</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<a href="http://rusiahoy.com/articles/2012/05/05/malbec_el_orgullo_nacional_se_exporta_17064.html" style="color: #1155cc;" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Malbec: el orgullo nacional se exporta a Rusia</span></span></a></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">En 2005, cuando en Moscú empezó el “boom” tanguero, fueron otros bailarines, oriundos de San Petersburgo, los que llegaron a la final del Mundial de Buenos Aires: Alexéi Barbólin y Yulia Zúyeva.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Empezaron a bailar juntos en 1998. Por entonces Yulia ya contaba con dos títulos universitarios, en pedagogía y economía y administración de empresas. Alexéi era ingeniero informático y atesoraba numerosos trofeos en judo, karate y atletismo. En 2000 ambos fundaron su propio club, “Tangomania”. Actualmente es una de las escuelas más reconocidas del país y desde el 2003 está oficialmente reconocida como una sucursal de la Academia de Tango de Buenos Aires en Rusia. Lo cierto es que no les faltan alumnos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Una pasión irresistible</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Hoy en día la cantidad de milongas locales y clubes donde se enseña </span><a href="http://rusiahoy.com/articles/2012/05/29/tiempo_de_tango_en_rusia_17297.html" style="color: #1155cc;" target="_blank"><span style="color: windowtext; text-decoration: none;"><span style="font-family: Calibri; font-size: small;">el tango crece de manera imparable</span></span></a><span style="font-family: Calibri; font-size: small;">. Ya hay unas 50 escuelas esparcidas por todo el país.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">En Cheliábinsk, la capital industrial de los Urales, funciona desde el 2005 “Chocolad”: una escuela que en marzo de este año dio a sus alumnos la posibilidad de asistir a clases magistrales con Ariadna Naveira (hija de los inigualables Gustavo Naveira y Olga Besio) y Fernando Sánchez.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">En la mayoría de estas escuelas, además del tango se enseñan otros ritmos como salsa, merengue, samba, ballroom. Aunque es el baile argentino el que ocupa el primer lugar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">El alumno puede elegir entre clases individuales o en grupo, - explica Dmitri Vasin. – En caso de las clases individuales se usa a menudo la modalidad “Pro Am” (Profesional + Amateur). Viene a inscribirse mucha gente. Gran cantidad de bailarines profesionales vienen al tango después de su experiencia en el ballet clásico, el ballroom o la salsa. Creo que el tango tiene ese 'que sé yo', que lo vuelve demasiado atractivo.” Cabe mencionar que en 1998 la cantidad de moscovitas-milongueros no superaba las 15 personas. Hoy se trata de una comunidad que cuenta con 3.000- 4.000 aficionados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Cómo contagiarse</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">Anastasia Nikitenko es una abogada que se mudó a Buenos Aires desde Moscú por el amor al tango. De pequeña practicó el baile de salón, aunque lo dejó para retomarlo a los 20 años. Lo cierto es que es algo común en Rusia, ya que hay muchas más mujeres que hombres en las clases de baile.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="background-color: white; color: #222222; font-family: Arial; font-size: 13px; margin: 0cm 0cm 0pt;">
<span style="font-family: Calibri; font-size: small;">En una ocasión, en una milonga de Moscú, Anastasia vio bailar al carismático Serguéi Maga, fundador de la escuela “Tangomagia”. Fue entonces cuando se le contagió la pasión tanguera. Incluso empezó a estudiar español: “Serguéi es arquitecto de profesión, así que racionaliza la técnica del baile y explica muchos aspectos desde el punto de vista de las leyes de la gravedad, por ejemplo, el equilibrio, el ángulo de inclinación, etc. Terminé en Argentina debido a su influencia”.</span></div>
Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-78617283680853077102012-08-09T14:17:00.001-07:002012-08-09T14:36:22.497-07:00Crece el "tango gay" en las milongas de Buenos Aires<br />
<div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">
</span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqGWB74y81IuoxOoJJ-ipQQRyVErLkiq6S2SBySjrjs7DZVhcquHcZOkzN_h_f-MS4tMNPsTLQWp2-euLmEiSNr3GZkdESwNEbj45UFqz6E6DaoZYCaA-7HrNNAo0szMNSNvgptelUx9h/s1600/tango.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBqGWB74y81IuoxOoJJ-ipQQRyVErLkiq6S2SBySjrjs7DZVhcquHcZOkzN_h_f-MS4tMNPsTLQWp2-euLmEiSNr3GZkdESwNEbj45UFqz6E6DaoZYCaA-7HrNNAo0szMNSNvgptelUx9h/s1600/tango.jpg" /></a></span></div>
<span style="font-family: Arial; font-size: x-small;">
<h4>
Por <em><a class="signmail" href="mailto:Especial%20para%20Clar%C3%ADn" title="mailto:Especial%20para%20Clarín
CTRL + clic para seguir el vínculo">Frédéric Santangelo</a></em></h4>
<h5>
Entre el público hay bailarines locales y turistas. Y no se habla del rol del
hombre y la mujer, sino del conductor y el conducido. Clarín recorrió los
lugares más emblemáticos del nuevo circuito nocturno.</h5>
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<a alt="Se baila. Parejas de hombres en una milonga del centro, el lunes por la noche. El tango está dejando de ser sólo heterosexual./ Emmanuel Fernández." class="modalLink cboxElement" href="http://www.clarin.com/sociedad/Parejas-milonga-heterosexual-Emmanuel-Fernandez_CLAIMA20120809_0067_19.jpg" jquery1344496238101="20" rel="modalLink" title="Ampliar"></a>
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Se baila. Parejas de hombres en una milonga del centro, el lunes por la
noche. El tango está dejando de ser sólo heterosexual./ Emmanuel
Fernández.</h5>
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Se baila. Parejas de hombres en una milonga del centro, el lunes por la
noche. El tango está dejando de ser sólo heterosexual./ Emmanuel
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09/08/12 </div>
“Al mal tiempo, buena cara” está sonando sobre la pista de madera alumbrada
por focos rojos y amarillos: diez parejas bailan, pero sólo dos son de hombre y
mujer. Algunos hombres cierran los ojos, se entregan mejilla con mejilla a sus
compañeros y hacen piruetas sensuales con las piernas. Una mujer de 30 años se
acerca a otra y le dice: “¿Querés bailar?”.<br />
La escena se puede ver varias veces por semana en milongas que permiten
bailar tango a parejas gay en la Ciudad. Dicho de otro modo: permiten que los
roles rígidos de hombre y mujer varíen para que cada integrante de la pareja
asuma el que más le guste. El fenómeno comenzó hace años, pero tímidamente, en
reductos pequeños y con concurrencia baja. Ahora, sin embargo, se disparó, con
más convocatoria (noches de hasta 70 parejas en pista) y hasta dos festivales
previstos para este año. Un cronista de <b>Clarín</b> se lanzó a descubrir el
velo de ese submundo que ahora se hace visible. <br />
Se habla, principalmente, de dos lugares: “Tango Queer”, con clases y milonga
los martes en Perú 571, y “La Marshall”, los domingos en Rivadavia 1392 y los
viernes en Riobamba 416. Pero hay otros sitios como la milonga La Bataclana, el
segundo domingo de cada mes. <br />
“Cuando empecé en 2002, había cuatro chicas. Ahora vienen entre 30 y 70
personas cada noche”, dice Mariano Docampo, que dirige “Tango Queer”. Javier, de
“La Marshall”, agrega que hay un público fiel que se está afianzando, además de
los que vienen para probar y se van quedando. Alrededor del 40% de los
visitantes son extranjeros. La edad varía entre 20 y 70 años, con predominio del
segmento 25-45.<br />
En las escuelas, no se habla del papel del hombre y de la mujer, sino de
“conductor” y de “conducido”. Mariano Garcés, profesor en “Queer Tango
Marathon”, precisa que cada uno aprende los dos roles. “Así se entiende cómo
baila el otro”, opina Daniel, de 46 años. Marco, de 44 años, agrega: “Los dos
roles me gustan. Al ser conducido, escuchás la música de tu pareja. El conductor
transmite la intención, que está en su abrazo”.<br />
En “La Marshall” se enseña la técnica del tango tradicional. “Hay costumbres
que no se deben perder, como el cabeceo, que consiste en invitar a distancia”,
dice Javier. En “Tango Queer” la gente va hasta la mesa para invitar y es muy
raro que se rechace un baile. El resto: ropa informal, ambiente relajado.<br />
“Hace 20 años, era impensable que dos hombres bailaran juntos. Iba con
mujeres y miraba a los hombres. Siempre fue mi sueño bailar con ellos”, precisa
Sergio, 62 años. Mayra, de 22, agrega: “Una lesbiana obviamente prefiere la
compañía de una mujer. Vine a tango Queer también porque me gusta llevar y
cambiar los roles”.<br />
La joven agrega: “En el tango tradicional te explican el rol femenino y tenés
que esperar a tu compañero, es machista”. Agrega: “Acá no hay prejuicio de
identidad sexual. Las mujeres no ocupan las posiciones que tenían hace otros
años y el tango no puede ser ajeno a los cambios que se están dando”. <br />
Pablo “El Indio” Benavente, profesor en “La Catedral” y organizador de una
milonga en plaza Dorrego, explica que los prejuicios están cayendo y que cada
vez más milongas aceptan parejas del mismo sexo. Es el caso de “La Viruta” y de
lugares más pequeños como “La Práctica de Jesús” y “La Picola Milonga”. Sin
embargo, una profesora de la red de clubes tradicionales “Megatlon”, donde se
enseña tango, dice: “Ahí no está prohibido formalmente, pero no se puede hacer.
Viene gente grande que no está preparada para eso, es una cuestión de
imagen”.<br />
La maestra dice que da clases a grupos gay en lugares privados y que todavía
no hay una apertura a esos cambios. Igual, en el último mundial de tango, se
dejó por primera vez de hablar de rol de hombre y de mujer y se usó el
vocabulario de “conductor” y “conducido”. Cosas de la época, que ningún tanguero
todavía cantó.</div>
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<br />
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</span></div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-55681034592041312952012-03-10T15:10:00.001-08:002012-03-10T15:17:33.520-08:00Faustino Núñez, en busca del origen flamenco<br />
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 1; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 2; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Si
bien se consolidó en Andalucía en 1850, las raíces de este género musical aún
son oscuras. “El flamenco no es una música gitana sino agitanada”, arremete el
musicólogo español.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; mso-outline-level: 4; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">POR
</span><i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">LAURA
FALCOFF</span></i><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">El
flamencólogo Faustino Núñez fue invitado por la II Bienal de Flamenco de Buenos
Aires a dictar un seminario de su especialidad en el Centro Cultural Recoleta
durante el pasado mes de octubre. Fue una experiencia apasionante, no sólo por
el enfoque de Núñez que obliga a desembarazarse velozmente de un buen número de
conceptos previos e ideas arraigadas sobre el arte flamenco, sino también por la
propia pasión que pone el investigador en su causa. Núñez es un riguroso teórico
pero a la vez un músico profesional, lo que le permite acompañar sus
disertaciones con ejemplos que él mismo canta y que pulsa en la guitarra.
<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxTymDYSV0oh4tV1uyaxXU957S3bqkPKnOz5jwuw5T-C1Y_mq7_YMnMeTe7AiVyhDbrFnTdgQuKXWSZNYtHuC9esc0gctsGDPqmiPrQ2p4yxvkXG5MZsfCkxoO0L8QCG3OkBI_81R6gTv2/s1600/bailaores.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxTymDYSV0oh4tV1uyaxXU957S3bqkPKnOz5jwuw5T-C1Y_mq7_YMnMeTe7AiVyhDbrFnTdgQuKXWSZNYtHuC9esc0gctsGDPqmiPrQ2p4yxvkXG5MZsfCkxoO0L8QCG3OkBI_81R6gTv2/s1600/bailaores.jpg" /></a></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Músico
de formación clásica, violonchelista, Faustino Núñez hizo sus estudios en el
Conservatorio de Madrid y luego continuó formándose en Viena, en cuya
universidad más tarde cursó la especialidad de musicología. Vivió durante diez
años en la capital austríaca donde para mantenerse, cuenta, tocaba por la noche
en locales de diversión. “No era música clásica, claro, porque en Viena das una
patada en el suelo y aparecen cuatrocientos chelistas mejores que tú –recuerda–.
Tocaba flamenco, que es lo que un español puede hacer fuera de España. Estuve
una década en Viena y cuando regresé a España en 1990 encontré que la
musicología española vivía totalmente de espaldas al flamenco. El lugar donde
menos gusta el flamenco es España. Es un problema de política o de
psicoanálisis, quién sabe. Como Francisco Franco utilizó al flamenco del mismo
modo que utilizó tantas otras cosas, después de su muerte hubo una reacción de
la sociedad contra todo aquello que oliera a franquismo y el flamenco cayó en
ese saco”.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">¿Cómo
se volcó al análisis musicológico del flamenco? </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />Después
de enseñar durante un año en Cuba, donde también investigué la influencia de
Cuba y América en la música española, regresé a España como director del sello
discográfico Deutsche Grammophon; paralelamente comencé a investigar el flamenco
desde el punto de vista musicológico. Hasta entonces, estos estudios habían
estado en manos de poetas; bienintencionados, sí, pero sin rigor científico. Yo,
que había estudiado en una universidad como la de Viena, con su peso tan
importante en el campo de la musicología, comencé a aplicar estos conocimientos
al flamenco. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Mencionó
recién a los poetas que hicieron suyo el estudio del flamenco y que ponen el
acento, como el crítico español Félix Grande, en la condición marginal de los
gitanos andaluces y cómo influyó esto en el carácter del flamenco. ¿Es a Félix
Grande a quien se refería? Porque el enfoque de Grande es más poético que
rigurosamente analítico.</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />Lo
he discutido muchas veces con él y es el primero que lo reconoce. La
marginalidad de los gitanos, sí, claro que es cierta, pero no por los gitanos
mismos sino porque forman parte de las capas más bajas de la sociedad. Se ha
querido creer que el gitano se llevó todas las desgracias del pueblo andaluz.
No, estas desgracias están en el pueblo. Son las del campesino, gitano o no,
explotado por el terrateniente. Por otra parte, en ese paraíso del mestizaje que
fue Andalucía durante los siglos VII y VIII, dividir su población en sólo estos
dos pueblos, payos y gitanos, es una solución fácil. Habría que hablar de los
judíos, de los moriscos, para no mencionar el contacto con América que fue
constante durante cuatrocientos años. Todo esto impulsó una sociedad muy mestiza
que hoy dividimos artificiosamente en payos y gitanos. Si te mostrara diez fotos
de los más grandes artistas flamencos no podrías distinguir por su fisonomía
quién es payo y quién gitano. Porque finalmente, ¿cuál es la realidad? Vas por
Andalucía y descubres mil razas. Félix Grande y otros estudiosos han pasado por
encima de esto. Y otros tantos bienintencionados han ido hasta el Rajastán, en
la India, buscando el origen del flamenco.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Que
no está en la India.</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />Cómo
va a estar allí? El origen del flamenco está en la tradición española, en las
coplas, las jácaras, las sarabandas, los pasacalles, los fandangos, las
chaconas. Es allí donde se encuentra. Mira: los flamencos llevan treinta años
queriendo introducir nuevos instrumentos y el único que ha podido colarse de
verdad es el cajón peruano. Esto debía hacernos pensar que el contacto de
Andalucía La Baja –Sevilla y Cádiz– con América es el que ha dado el impulso ya
no al flamenco sino a la música española. Hasta que no estudiemos en perspectiva
colonial la historia de la música no podemos hablar ni siquiera de Bach. Porque
Europa cambió totalmente después de 1493. América modificó las nociones europeas
sobre la astronomía, la botánica, la geografía, el derecho, la medicina y
también sobre la música. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">¿Cuándo
comenzó el flamenco a ser un género para el público? </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />El
flamenco comenzó a gustar en España hacia mediados del siglo XIX cuando
arribaron las noticias del éxito de los primeros artistas flamencos en París. Al
llegar estos ecos, en España empezaron a decir: “¡Ah, tenemos aquí una cosa
interesante que les gusta a los franceses!” Estoy hablando de las compañías de
Pepita Vargas, de la Nena Perea, bailarinas pre-flamencas en realidad. Y ocurre
hacia 1850, cuando el flamenco aún no se había constituido como género musical.
<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Supongo
que usted no coincide con esa definición del flamenco, tan extendida, que lo
describe como “el arte gitano-andaluz”.</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />El
flamenco no es una música gitana sino agitanada. Si fuera gitana, ¿cómo podría
explicarse tanto artista flamenco no gitano? La etnología andaluza necesita una
revisión: definir qué es el gitano. Blas Infante, “el padre de la patria
andaluza”, afirmaba que los moriscos que querían evitar la expulsión de España
se vestían y adoptaban costumbres de gitanos. Entonces, aquellos a quienes se
nombraba como gitanos andaluces eran en realidad descendientes de
moriscos.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">¿Por
qué se atribuye al flamenco un componente gitano tan importante?
</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />Es
el efecto de una manipulación de su historia porque, cuando se investiga
científicamente, la conclusión es totalmente distinta. Se creó una imagen racial
del flamenco y en realidad es la música más mestiza que existe en el planeta. No
conozco otra música tan mezclada: elementos africanos, asiáticos, europeos,
americanos que confluyen en Cádiz y Sevilla. Allí están precisamente las puertas
de América y allí se forjó un lenguaje nacido, sobre todo, para enfrentar la
influencia de la ópera italiana, que en aquel momento era enorme. Porque en el
flamenco hay también un punto de imitación de la ópera en el sentido del canto
adornado y virtuoso. En España la gente cree que el flamenco es folclore
andaluz. No es así. El flamenco nació como una reinterpretación del folclore
desde un punto de vista artístico y comercial. Siempre fue un asunto de
profesionales. Nadie podría tocar la guitarra como Vicente Amigo desde un punto
de vista del folclore. Es el resultado artístico de muchas horas de estudio. El
folclore de Andalucía incluye las sevillanas, los verdiales de Málaga, los
fandangos de Huelva, los tanguillos de Cádiz; todo esto es folclore. Cuando un
cantaor interpreta estas músicas y las reinterpreta en clave artística, entonces
ya es flamenco. Cuando Pastora Pavón, “la Niña de los Peines”, cantaba
sevillanas las hacía aflamencadas porque era una artista flamenca.
<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">¿Cuándo
nació el género bajo las formas que luego se establecieron? </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />Ya
desde la segunda década del siglo XIX sabemos que comienzan a subir a las tablas
de los teatros andaluces artistas como Lázaro Quintana o “El Planeta”, que se
llamaba Antonio Monje Rivero y que cantó los “polos” de la época. De El Planeta
se sabe que era cantaor y no importa si era un gitano, pobre o no. Por cierto,
se dedicó al negocio de la carne y tenía dos criadas. Lo que importa es que
nació en Cádiz, vivió treinta años en Málaga y fue el forjador de gran parte del
primer repertorio del género. Todo eso fluyó hacia Sevilla, la capital económica
del flamenco, y allí apareció una figura fundamental: Silverio Franconetti, hijo
de italianos. Convirgieron en él estas corrientes del canto agitanado de los
puertos y, creo yo también, del canto lírico. Silverio quebró los moldes del
flamenco porque era un no gitano. No había quien le hiciera frente cantando;
tenía conocimiento y facultades y vio el negocio. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Los
entendidos afirman que la expresión más valiosa del flamenco es el “cante”, y
que el baile y la guitarra son en todo caso manifestaciones menores. ¿Qué opina
usted? </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />La
esencia del flamenco es el cante. Porque se baila al cante y se toca al cante.
Pero el flamenco sin el baile y la guitarra no hubiera sido lo que es hoy. Sobre
la base exclusivamente del cante, el flamenco se hubiera quedado en una
expresión singular, local, como la canción napolitana; su proyección mundial se
la debe al baile. Y entre aquellos que han proyectado el baile ninguno es
andaluz: Antonia Mercé “la Argentina”, Encarnación López “la Argentinita”,
Carmen Amaya, Antonio Gades. <o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Utilizó
el adjetivo “comercial” aplicado al flamenco. Pero imagino que no lo hace de una
manera peyorativa.</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />El
arte es por definición comercial. Mozart no hubiera sido Mozart si no hubiera
habido alguien que le pagara por tocar o componer. El arte y el dinero van
unidos; el arte es una forma de vida y un trabajo al que hay que dedicar muchas
horas. Cuando el cantaor flamenco cierra los ojos y aprieta los puños no es que
está sintiendo más la música que un pianista que interpreta Beethoven. Un
cantaor por mucho que se agarre la camisa está pensando que con lo que cobre
pagará la renta y comprará la comida de sus hijos. Esto no lo hace más puro o
más impuro; en todo caso la idea de pureza le ha hecho muy mal al flamenco
porque hace perder de vista su carácter de mestizaje.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">Usted
ponía como ejemplo en la conferencia un canto de trilla, un canto de labor que
canta un campesino mientras ara la tierra; y luego cómo ese canto se transforma
en cante o “palo” flamenco. ¿De qué manera se produce ese pasaje?
</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />La
“trilla” pasó a ser un “palo” flamenco desde el mismo momento en que Bernardo de
los Lobitos reinterpretó un canto de labor en clave flamenca. ¿Qué cambió? La
melodía, la interpretación. El flamenco tiene una estética propia: es una música
melismática, de compás acéfalo (quiere decir que carece de un primer tiempo) y
con jipío, que consiste en ligar los versos con una sola emisión de aire. Desde
mi punto de vista el flamenco nació cuando las tonadas de los llamados gitanos
de los puertos de Cádiz, Santa María, Jerez, San Fernando, Sanlúcar, se
fundieron con la guitarra española. Entonces nació el flamenco: hacia 1830 o
1840.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span></b><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">No
puede afirmarse entonces que las “tonás” de fines del siglo XVIII fueran
expresiones flamencas.</span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />No,
aún no lo eran. ¿Las tonás de un Tío Luis el de la Juliana, de un Tío Luis el
Cautivo? No sabemos quiénes eran ni cómo eran. Estas tonás le proporcionaron
melodía al flamenco, es cierto. Pero el flamenco, además de melodía, es armonía,
compás, métrica y forma; me estoy refiriendo a los parámetros de la música. El
flamenco sin compás se hubiera quedado en una expresión extraña de los gitanitos
de los puertos. Y a base de “martinetes” no construyes un sistema musical como
éste. Ciertamente los martinetes nutrieron de melodía al flamenco; una melodía
oriental y enigmática que al fundirse con la guitarra construyó una expresión
romántica y moderna.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-margin-top-alt: auto; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br /></span><b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;">¿Qué
piensa de la incorporación de otros instrumentos musicales a la ejecución del
flamenco? </span></b><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 10pt;"><br />Primero
hay que decir que hay dos repertorios en el género: uno clásico, forjado entre
las décadas de 1860 y 1890. Y luego, a partir del guitarrista Paco de Lucía en
1963, apareció un repertorio contemporáneo que introdujo el bajo, el saxo, el
cajón, el piano. El flamenco contemporáneo me interesa, claro; por cierto, entré
al género gracias a Paco de Lucía y a Camarón de la Isla. Pero con el tiempo me
fui aficionando más al flamenco clásico. Es una cuestión de gustos; que me guste
a mí no tiene mayor importancia. Pero creo que el repertorio que va a permanecer
es el clásico.<o:p></o:p></span></div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-14407103046313025592012-01-08T08:43:00.000-08:002012-01-08T08:43:01.331-08:00<br />
<h2 class="contentheading" style="background-color: white; color: #c0258f; font-family: 'Lucida Grande', Helvetica, Verdana, sans-serif; font-size: 23px; line-height: 27px; margin-bottom: 15px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 0px; padding-bottom: 0px; padding-left: 0px; padding-right: 0px; padding-top: 0px;">
RESPETO! UN CÓDIGO QUE NO DEBE ROMPERSE</h2>
<div style="background-color: white; font-family: 'Lucida Grande', Helvetica, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px;">
<div class="feature-thumb" style="float: left; margin-right: 10px; position: relative;">
<img alt="juanando milongas" border="0" class="feature" height="112" src="http://junandomilongas.com.ar/images/stories/hebe%20mirada.jpg" style="border-bottom-color: rgb(102, 102, 102); border-bottom-style: solid; border-bottom-width: 0px; border-color: initial; border-image: initial; border-left-color: rgb(102, 102, 102); border-left-style: solid; border-left-width: 0px; border-right-color: rgb(102, 102, 102); border-right-style: solid; border-right-width: 0px; border-style: initial; border-top-color: rgb(102, 102, 102); border-top-style: solid; border-top-width: 0px;" width="112" /></div>
<h4 style="font-size: 14px; line-height: 18px; margin-bottom: 10px; margin-left: 0px; margin-right: 0px; margin-top: 10px; padding-bottom: 5px;">
<span class="highlight-bold" style="font-size: 17px;">RESPETO! UN CÓDIGO QUE NO DEBE ROMPERSE...</span></h4>
No solo en la pista de baile... en la Vida... el Respeto es un código que no debe romperse bajo ningún concepto...</div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Lucida Grande', Helvetica, Verdana, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 16px; margin-bottom: 15px; margin-top: 10px;">
Desde que empecé con esto de bailar Tango me han machacado con los Códigos... Códigos para saber que quiere mi compañero que haga, códigos para saber donde sentarse, códigos de la vestimenta, códigos de como transitar la pista, códigos de... bueno códigos para practicamente Todo... en todos los casos fui encontrando lógicas las explicaciones de que fue lo que generó ese código y la razón por la cual continúan hoy en día.<br /><br />Como resulta obvio, las sociedades evolucionan, van cambiando y por ende las personas, entonces algunos de esos códigos se fueron volviendo más laxos en algunos aspectos, cosa que no veo mal... siempre que laxos no signifique distorsionarlos en forma total.<br /><br />En fin, el tema es que si hay un Código que No debe romperse, ni volverse laxo bajo ningún aspecto... ni en la pista ni en la Vida es el que llamamos RESPETO!!!... ¿Por qué digo esto? Porque parece que algunos no conocen el significado de esta palabra, claro mejor la buscan en el diccionario ¿no? y encontraran una definición tipo "actitud considerada hacia las personas o las cosas".<br /><br />Es entonces cuando me pregunto ¿por qué a veces sufrimos golpes en la pista?... voy a ser clarita... uno sabe que debe bailar en un sentido determinado, que si se tiene más dominio de la pista se baila en el carril exterior de esta, donde tenes las mesas de un lado, otros bailarines atrás, adelante y del costado... entonces de repente... PUM! Golpe de taco directo a las pantorrillas, tobillos y/o los pies... no todas las veces son tacos de mujer, también pueden ser de hombre... claro que la mayoría de las veces es ese hermoso taco aguja que funciona cual navaja contra la piel de otra persona... pero esto no queda acá... entonces te enfrentas a diferentes respuestas a ese golpe:<br /><br />Te miran y te piden disculpas, e incluso se fijan si estas bien (esta no suele ser la más común de las respuestas, pero sería la correcta)<br />No te miran y siguen como si nada (la más común de las opciones): HOLA!!! ¿No conocen la palabra "disculpa"?... digo no es muy difícil... a ver si practicamos... DIS-CUL-PA... ¿Ven? no es tan complicada ¿no?<br />Te miran (con mala cara) como si vos tuvieras la culpa de que te hicieran un hermoso tajo en la pierna, te lastimaran un tobillo e incluso pueden llegar a esguinzarte: ¿Perdón? a mí no se me ocurrió revolear las piernas sin siquiera mirar antes si había lugar y te dí en tu pierna... volvemos al punto 2)... ¿es tan difícil pedir Perdón?<br />Los encaras y te dicen que ese tajo te lo hiciste solita: sip, claro... soy contorsionista y puedo girar mi pie de tal forma de generarme un lindo tajo, porque me parece fashion tener eso en mi pierna (sip soy irónica... pero me parece una respuesta p......a)<br />Ella te mira y te dice "Perdón, pero él me marco un boleo" (mientras te mira con cara de perro degollado) a lo que después mirando al compañero lo increpa con un "No me marques más boleos en alto": bueno esta respuesta merece análisis... primero esta en clara competencia con el punto 4)... bien con el uso del Perdón, pero a continuación una p.......z tras otra, ya que todo bien, pero tenes la opción de no hacer el boleo en alto, así que más allá de que él marcó algo sin medir el espacio... ella ¿hace todo lo que le marcan sin un usar un poco de su razonamiento?... un poco, tampoco es tanto... porque sino solo es necesario un poco de blabla y esa chica a terminar teniendo muchos hijos (ok! me estoy zarpando de irónica)<br /><br />La lista de situaciones y respuestas pelot... que se escuchan en las milongas es infinita, pero para mí solo se resume en que es una Falta de Respeto... faltan el respeto a la inteligencia de la otra persona que ahora luce un lindo tajo en su pierna, faltan el respeto a la pista de baile, hasta se faltan el respeto a sí mismos haciendo un movimiento en forma automática sin medir las consecuencias.<br /><br />Ojo! no dejo fuera de este razonamiento que a veces uno calcula que hay espacio y el que esta adelante tuyo se le ocurrió hacer un Hermoso paso atrás, o al que esta al costado se le ocurrió cambiarse de carril y también generan un choque que era evitable si todos respetamos el Código de Circulación en Pista.<br /><br /><br />Entonces vuelvo a mi consigna original... Respeto es un Código que no pertenece solo a la pista de baile, es un Código de Vida que No debe Romperse!<br /><br />La realidad es que a mí en lo personal me encanta hacer boleos en alto, los ganchos y ese tipo de cosas, pero si no hay lugar, si la pista esta complicada o solo porque no se me canta simplemente tengo la opción de No Hacerlo... más allá de la marca de mi compañero ocasional, incluso tengo la opción de no aceptar bailar más con esa persona.<br /><br />El que guía propone un movimiento y el guiado decide realizarlo de una u otra forma, entonces si estoy en una pista, me marcan un boleo lineal... mi razonamiento es No lo hago... ¿por qué? fácil... mido 1.65 y mis piernas 80 cm (sip soy papaito piernas largas jajaja), más el pie estirado con un taco aguja de 8 a 9 cm... digamos que necesito espacio... y como el boleo lineal me refiero a cualquier boleo... solo lo hago bajo o a una altura media si hay más espacio, en general un boleo en alto solo si estoy en un lugar con espacio, sino queda un lindo boleo bajo... bien al piso.<br /><br />Si el que guía tiene la obligación de cuidar la espalda del guiado, el guiado tiene la obligación de cuidar la espalda del que guía... porque hasta donde sé no tiene ojos en la nuca... esto me parece que muchas veces es olvidado y claro que es lindo acomodarse en el abrazo, cerrar los ojos y confiar en el otro, pero si la pista esta complicada (por el motivo que sea) una debe saber estar alerta, en mi caso significa abrir los ojos y ayudar a ese compañero a transitar por la pista, porque capaz me marcó un giro, mientras él realiza una aguja y no ve que viene otra pareja... es mi obligación frenar el giro para evitar el choque, esto también es parte del Respeto.<br /><br />Algunos dirán que la culpa la tiene el/la Maestr@ que no le explico al/la Alumn@, pero aquí surge otra pregunta ¿hay que explicar que no esta bueno golpear a otro y por ende hay que tener cuidado?, entonces el error ¿de quién es?... esto sin negar que hay Maestr@s que no explican el tema de circulación en pista, ni la utilización del espacio para realizar una figura o un movimiento... mi pensamiento dice que si no sabes calcular bien el espacio o te insumen demasiado espacio o bien no lo hagas o achicalo... por ejemplo... con las volcadas uno puede realizar una con bastante ángulo o bien una pequeñita, porque en sí es un fuera de eje... lo mismo que una colgada, entonces no es necesario utilizar mucho espacio para hacerla (¿se entiende?... no se me ocurre como escribirlo de otra forma jajaja) y de esta manera evitamos un choque o un golpe innecesarios.<br /><br />Además... todo bien, pero no estamos en un escenario ni dando una exhibición, estamos en una pista con otras personas y para mantener el orden de ese fluir de la pista debemos RESPETARNOS Y RESPETAR.<br /><br />En fin... me descargué jajajaja<br /><br />NO! A LOS GOLPES EN LA PISTA DE BAILE... SÍ! AL RESPETO<br /><br /><strong>Escrito y Publicado en Febrero 2011</strong></div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-11898100538720827282012-01-06T14:54:00.000-08:002012-01-06T14:54:06.467-08:00<br />
<div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 24pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES; mso-font-kerning: 18.0pt;">Rock
esquina tango<o:p></o:p></span></b></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Uno
surgió cuando el otro estaba retrocediendo pero nunca quiso reemplazarlo; con el
tiempo, tangueros y rockeros encontraron la forma de coexistir como
complementarios<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Por
<a href="http://www.lanacion.com.ar/autor/eduardo-berti-1815" title="Ver todas las notas de Eduardo Berti"><b><span style="color: #335577; mso-bidi-font-size: 12.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Eduardo
Berti</span></b></a> y <a href="http://www.lanacion.com.ar/autor/salvador-biedma-1859" title="Ver todas las notas de Salvador Biedma"><b><span style="color: #335577; mso-bidi-font-size: 12.0pt; text-decoration: none; text-underline: none;">Salvador
Biedma</span></b></a> </span><span style="color: #999999; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">|</span><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">
Para LA NACION<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYWv1IdiDF-OvwUDeSHIGk8jRMxlCWF1iDUsVXn7_J1Ru90V-am7kj1ve9A4UyJR5inP9AWwiSrUFrkYG3nxhSkFn4VLJzw845IEFLXBXDB93_adGA58DFN5VCZD1yGAf7kIi1VcpJtLy/s1600/%2521cid_3650A8041D124556B6E0E8DBD55FFD7D%2540FernandoPC.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsYWv1IdiDF-OvwUDeSHIGk8jRMxlCWF1iDUsVXn7_J1Ru90V-am7kj1ve9A4UyJR5inP9AWwiSrUFrkYG3nxhSkFn4VLJzw845IEFLXBXDB93_adGA58DFN5VCZD1yGAf7kIi1VcpJtLy/s1600/%2521cid_3650A8041D124556B6E0E8DBD55FFD7D%2540FernandoPC.jpg" /></a></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #335577; font-family: Arial, sans-serif;"><span style="font-size: 12px;"><br /></span></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Al
igual que otros movimientos, el rock se alzó (sobre todo, en sus inicios) contra
la cultura de los padres. En la Argentina de los años 60 y 70, el tango era uno
de los símbolos de esa cultura. Muchos de los aspectos ortodoxos y conservadores
del tango constituían ejemplos casi perfectos de aquello que la contracultura
<i>hippie </i>rechazaba: el machismo, una mirada "purista" sobre la tradición,
el culto al pasado y otras formas de acartonamiento. El rock propugnaba los
valores contrarios y el choque aún se puede ver, incluso caricaturizado, en
viejas películas de la época de Onganía donde la figura tanguera (digamos,
Alberto Castillo) se enfrenta con la figura joven de moda.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Más
allá de estas simplificaciones, hubo elementos comunes entre el rock y otro tipo
de tango que no representaba la línea dominante en aquellos tiempos. Esto
explica, en parte, que el vínculo entre ambos estilos musicales (y ontológicos)
estuviera en un principio marcado por una vacilación entre el amor y el odio,
por encuentros y desencuentros y por cierto grado de incomunicación que el
tiempo ayudaría a atenuar.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">La
brecha ideológica entre ambas culturas se profundizó, en un comienzo, debido a
aspectos tecnológicos. A la acústica más o menos elegante del tango posterior a
los años 40 se opuso la electricidad más o menos visceral del rock; a las
dificultades del tango para encontrar espacios en la TV se opuso el lazo que el
<i>beat </i>(y, ante todo, la llamada "nueva ola") supo tejer con ese
medio.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">No
todo fue drástico, sin embargo. El rock no marcó una ruptura categórica con lo
previo y el tango no se limitó a un rechazo terminante de lo nuevo: Virgilio
Expósito (autor de tangos como "Naranjo en flor" o "Maquillaje") era primo y
productor de Billy Cafaro, el mismo intérprete que grabó la primera canción
<i>beat </i>de éxito en la Argentina ("Pity Pity") y que poco después cantaría
"Kriminal Tango". Por otra parte, los padres de dos de los pioneros del rock
argentino, Luis Alberto Spinetta y Litto Nebbia, eran cantantes
semiprofesionales de tango, y en la "voz de gorrión" de "Muchacha (ojos de
papel)" de Spinetta es fácil reconocer la "voz de alondra" de la "Malena" de
Homero Manzi. Se podrían citar muchos ejemplos de este
tenor.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">A
principios de los años 60, antes de que se fundara la tradición más inspirada
del rock local (la que se inició con Moris, Los Gatos, Manal, Almendra y Vox Dei
y entre sus pioneros tuvo a Tanguito, vaya nombre para un mito rockero), la
música <i>beat </i>ya poblaba la televisión de Buenos Aires. En uno de los dos
principales programas dedicados al género, <i>Escala musical </i>(el otro era
<i>El club del clan </i>), llegó a presentarse el grupo uruguayo Los Shakers,
que acaso represente el mejor eslabón entre la nueva ola y el primer rock
argentino. Liderados por los hermanos Osvaldo y Hugo Fattoruso, Los Shakers
componían y cantaban sus propias canciones en inglés, con una fuerte impronta
beatle, pero eso no impidió que, a mediados de los años 60, se permitiesen
incluir un bandoneón en el tema "Higher than a Tower". El color local del rock
sudamericano, puede decirse, estuvo dado por la inclusión de un instrumento
característico antes que por la utilización del
castellano.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
otro programa de TV dedicado por entonces a la música <i>beat </i>, <i>El club
del clan </i>, era una fábrica de ídolos juveniles. Muchos de ellos portaban
nombres como Nicky Jones o Jolly Land (acaso como otra forma de diferenciarse
del tango y su jungla de apellidos italianos y españoles), pero llamativamente
sobrevivieron mejor quienes ostentaban nombres menos estrafalarios: Palito
Ortega, Violeta Rivas o Raul Lavié. El caso de Lavié también sirve para
relativizar el supuesto corte entre el tango y el rock argentino: en paralelo a
<i>El club del clan </i>, Lavié desarrollaba ya una carrera como cantor de
tangos que lo llevó, tiempo después, a trabajar con Astor
Piazzolla.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Los
"neotangueros" </span></b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">A
fines de los años 60 e inicios de los 70, cuando estalló la entonces llamada
"música progresiva" (después, "rock nacional"), el tango se hallaba en un
momento de fuerte retroceso en cuanto a popularidad y de aguda crisis en
términos artísticos. Las grandes orquestas no podían sobrevivir (más que nada,
por razones económicas) e iban disolviéndose una tras otra, tal como había
ocurrido en Estados Unidos con las <i>big bands </i>de
jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Los
empresarios que organizaban bailes en los clubes o los teatros preferían
pagarles a cuatro o cinco músicos con amplificadores. Los intérpretes de tango
reaccionaron como pudieron. Los más audaces -Horacio Salgán, Aníbal Troilo,
Piazzolla- comprendieron enseguida que debían formar orquestas más chicas:
cuartetos o quintetos. La era de los grandes bailes animados por orquestas
quedaba atrás y comenzaban los conciertos de tango en los que el público
permanecía sentado.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Pronto
surgió una vanguardia "neotanguera" que supo acoger ese cambio, integrada por
Eduardo Rovira, el Cuarteto Cedrón y Rodolfo Mederos, entre otros. El rock se
vinculó con ese sector y el primer disco de Almendra incluyó no sólo el
bandoneón de Mederos (en "Laura va"), sino también un tema ("Figuración")
inspirado en la "operita" <i>María de Buenos Aires </i>, de Piazzolla y
Ferrer.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Claro
que hablamos, en estos casos, de una línea marginal dentro del universo del
tango. La mirada más conservadora predominaba y mantuvo una posición hostil
tanto con el rock como con los llamados neotangueros. Cuando Piazzolla, en los
años 60, incorporó en su orquesta la batería, muchos puristas omitieron que
Francisco Canaro se había valido del mismo instrumento casi medio siglo antes.
De igual modo, cuando Ubaldo de Lio decidió amplificar una guitarra para que su
instrumento sonase al mismo volumen que el piano de Horacio Salgán, los
ultraortodoxos lo condenaron por apelar a un recurso que muchos relacionaban con
el jazz.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Resulta
evidente el paralelo con el escándalo que provocaron en su momento músicos como
Bob Dylan o Paco de Lucía al innovar dentro de estilos ( <i>country-folk </i>y
flamenco) que pretendían mantener códigos estrictos. "En este país se puede
cambiar cualquier cosa menos el tango", llegó a decir Piazzolla cuando la
ortodoxia lo hizo blanco de sus ciegos reclamos.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
bandoneonista Leopoldo Federico ha llegado a considerar hace diez años que los
músicos de tango de su generación se equivocaron al no "enchufar" sus
instrumentos. "Dimos mucha ventaja", cree Federico, quien fue arreglador del
cantor uruguayo Julio Sosa, tal vez la única figura masiva que arrojó el tango
en pleno auge de la "nueva ola". Cantor de voz severa y gestos afables, Sosa
combinó los clásicos obligados con un repertorio más jocoso y gozó de una
popularidad digna de los ídolos juveniles. Tras su muerte, por un buen tiempo,
casi todas las propuestas de los tangueros pasaron a ser instrumentales y ya no
hubo espacio, luego de las audacias casi surrealistas de Homero Expósito y de
Horacio Ferrer, para que los poetas tuviesen una relación fluida con el gran
público. En cierta medida, el rock argentino tomó esa
posta.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En
su momento, muchos vieron en Miguel Cantilo (que, con el dúo Pedro y Pablo,
había sumado un bandoneón en algunos temas de aire totalmente porteño como el
singular "Che, ciruja" o el recordado "Yo vivo en esta ciudad", exacta mezcla de
tributo y ruptura) a un heredero de Enrique Santos Discépolo, y el propio Charly
García afirmó que la poesía de Spinetta presenta similitudes con la de Homero
Expósito. En términos más amplios, las letras de rock dieron continuidad a una
operación propia del tango: el rescate del lunfardo y de expresiones populares
de diverso tenor (Sumo recuperando la palabra "chabón", los Kuryaki reflotando
expresiones como "abarajar") y el trabajo con neologismos.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Desde
el jazz </span></b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Los
músicos más desprejuiciados del jazz argentino colaboraron, desde fines de la
década del 60, a tender un puente entre el tango y el rock, pues se acercaron a
uno y otro estilo sin plantear una disociación. Esto se ve claramente en la
figura del compositor, arreglador y guitarrista Rodolfo Alchourron, quien
escribió alguna vez: "Para quien realiza algo artístico, no es muy importante el
rótulo bajo el cual caiga lo que hace, sino la actividad creativa que realiza y
luego, por supuesto, la obra que resulte de ello".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Desde
su extracción jazzera, Alchourron no sólo colaboró en los arreglos orquestales
de "Laura va", sino que también trabajó junto con Miguel Abuelo, Moris,
Aquelarre y Arco Iris, entre otros, y tuvo una relación de lo más fértil con
Litto Nebbia. Fue guitarrista de Piazzolla y se opuso siempre a las muecas
grotescas que pretendían reivindicar los aspectos más negativos de la mitología
tanguera.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Muchos
de los músicos con los que Alchourron estuvo en contacto y grabó supieron, desde
el jazz, acercarse al tango, a la música popular (por no utilizar la palabra
"folklore") y al rock. Entre ellos se cuentan Mederos, Bernardo Baraj, Dino
Saluzzi y Norberto Minichillo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">A
mediados de los años 70, se estaban planteando nuevos acercamientos entre el
tango y el rock vinculados, de un modo u otro, al jazz. Fueron de suma
importancia los proyectos del grupo Alas y de Juan José Mosalini (uno de los
neotangueros, radicado desde hace años en Francia). También hizo un aporte
significativo el grupo Invisible, liderado por Spinetta, con su disco <i>El
jardín de los presentes </i>, que incluía bandoneones (Mosalini y Mederos) y
aires decididamente tangueros junto a sonidos cercanos al jazz y que, en la
hermosa canción "El anillo del capitán Beto", retrata a un astronauta "ayer
colectivero" que añora a Gardel, que llora el recuerdo del mate, de "mi vieja y
el café". Esa tensión entre el viaje espacial (tan propio del rock y tan próximo
al "Space Oddity" de Bowie) y la esquina del barrio (tan propia del tango)
sintetiza la mezcla de universalismo y localismo que hizo que Los Gatos cantaran
tanto "soy de cualquier lugar" como "soy de este lugar" en dos álbumes distintos
y que condujo a la famosa síntesis de Serú Girán en su tema "Los
sobrevivientes": "Y, sin embargo, ya ves, somos de acá".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En
los tiempos de Alas, Invisible y Serú Girán parecía que la brecha generacional
se resquebrajaba de un modo nada complaciente, con una música auténticamente
innovadora, y Astor Piazzolla fue, en cierto sentido, la figura tutelar del
fenómeno. Si el jazz marcó -como se sabe- una clara referencia para Piazzolla,
el llamado "jazz-rock" de Weather Report, Miles Davis, Chick Corea y Return to
Forever resultó determinante para que él formara, en los años 70, el octeto que
bautizó Conjunto Electrónico (en realidad, era eléctrico), nutrido de músicos
provenientes del rock, como Gustavo Beytelmann o Tommy
Gubitsch.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">La
experiencia de dicho conjunto fue fugaz. Según Daniel Piazzolla, hijo de Astor,
su padre no se entendió bien con los "rockeros" que había incorporado. Aun
cuando a nivel humano el encuentro dejó algún sabor agridulce, las grabaciones
que sobrevivieron siguen encarnando (pese a sus más de 40 años de antigüedad)
acaso el mejor y más arriesgado de todos los intentos de fusión que hubo entre
el tango y el rock.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En
otra escala, de un modo más amplio y menos visible, Norberto Minichillo fue una
figura muy importante para comprender el nexo que el jazz ayudó a tejer entre el
rock y el tango. Su incorrección política y su enfoque desestructurado le
valieron reprobaciones en el mundo del jazz y ni hablar entre los tangueros
puristas, pero Los Fabulosos Cadillacs lo invitaron a participar en el disco
<i>La marcha del golazo solitario </i>(1999) y Flavio Cianciarulo (integrante de
los Cadillacs) lo eligió como tutor de sus primeros discos solistas, en los que
puede escucharse una versión de "Gricel" y un tema llamado "San
Pugliese".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
trabajo de Alchourron, Minichillo o Saluzzi ayudó a trazar un puente entre rock
y tango de manera marginal, oblicua, indirecta. Sin embargo, esos aportes ocupan
hoy un lugar central pues abrieron un camino que otros retomarían planteando,
ahora sí, un vínculo más directo entre tango y rock (puede verse, por ejemplo,
en la música de Adrián Iaies).<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">¿Será
que nací en el sur? </span></b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">La
banda que Charly García y David Lebón fundaron a fines de los años 70, Serú
Girán, transpiraba tango en temas como "Bicicleta", "Los sobrevivientes" o el
irónico "A los jóvenes de ayer". Apenas después, Juan Carlos Baglietto lanzó su
primer disco, en el que se profundizaba el nexo entre ambas músicas. Sin duda,
los años 80 marcarían un punto de inflexión.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Luego
de la Guerra de Malvinas, con el retorno de la democracia, el rock argentino
vivió un momento de magnificencia y enorme popularidad. Si bien hasta entonces
se lo había resistido y marginado, una serie de factores políticos y artísticos
lo llevaron a la aceptación y la masividad. No obstante, muchos músicos de tango
seguían observándolo con muecas de desagrado. Héctor Varela, previsiblemente, lo
tildó de frívolo y extranjerizante, a lo que David Lebón respondió cantando que
"el tango ahora es rock 'n' roll" ("Sin vos voy a
estallar").<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Durante
la primera mitad de la década del 80, García planteó que "escucho un tango y un
rock / y presiento que soy yo", Spinetta grabó el tema instrumental "Tango
cromado" y retrató el "Bajo Belgrano" de su infancia, Fito Páez escribió: "Suena
un bandoneón,/ parece de otro tipo, pero soy yo" y cantaría años después que "lo
del tango es una idea que me toca aunque no quiera", Patricio Rey y sus
Redonditos de Ricota citaron un pasaje de "La cumparsita" en el tema "Roto y mal
parado" y el grupo Memphis La Blusera recogió el guante de las letras
hiperurbanas que Javier Martínez y Manal habían plasmado, por ejemplo, en el
"Avellaneda Blues" ("Luz que muere, la fábrica parece un duende de hormigón / y
la grúa, su lágrima de carga inclina sobre el dock"), tan cercano a la "Niebla
del Riachuelo" de Cobián y Cadícamo.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Pronto,
además de admitir sus raíces, los rockeros se atrevieron a incluir tangos
clásicos en sus repertorios. Así, Spinetta y Páez grabaron "Gricel", de Mores y
Contursi, y marcaron una tendencia que profundizarían en la década siguiente
Litto Nebbia, Celeste Carballo o Andrés Calamaro.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En
este nuevo contexto, la figura de Roberto Goyeneche ocupó un lugar
imprescindible. El Polaco había cantado con las mejores orquestas (la de Salgán,
la de Troilo, la de Piazzolla) y, para muchos, era la gran voz del tango después
de Gardel (a lo sumo, compartía el segundo puesto con Edmundo Rivero). Aunque se
había iniciado con un estilo tradicional, ya en los primeros años 80 se había
transformado en un <i>diseur </i>que nunca interpretaba las letras de igual modo
(esta circunstancia hizo que se lo llegara a comparar con João
Gilberto).<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Así
como Mercedes Sosa fue la primera cantante de música popular que elogió
abiertamente a músicos de rock como León Gieco o Charly García, Goyeneche dio
ese primer paso entre los "tangueros de ley". Después de halagar a Baglietto o a
Alejandro Lerner, el Polaco pasó a la acción y en 1988 apareció en la película
<i>Sur </i>, de Pino Solanas, dándose un abrazo de altísimo simbolismo con Fito
Páez. Además, grabó sus tres últimos discos en el sello Melopea, de Litto
Nebbia, y apadrinó a Adriana Varela, una mujer de extracción rockera con una
actitud -sobre todo, en sus inicios- opuesta a la de la ortodoxia del
tango.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
abrazo partido </span></b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Para
que el tango renaciera en los años 90 fue fundamental que los jóvenes se
acercasen a él. Esto ocurrió, en parte, porque la llamada "generación del rock"
tendió puentes en su dirección: Litto Nebbia editó en su sello a muchos viejos
músicos que las grandes discográficas estaban dejando de lado (Carlos García,
Héctor "Chupita" Stamponi, Héctor Pacheco y otros), rescató tangos más o menos
olvidados (como "Fuimos", de Dames y Manzi) e incluyó el bandoneón de Carlos
Buono en su muy bella canción "La noche del colibrí"; Michel Peyronel (ex
baterista de Riff, donde descollaba Pappo) fue uno de los fundadores de la
primera radio FM dedicada exclusivamente al tango; Los Auténticos Decadentes
grabaron una versión de "Siga el baile" con Alberto Castillo; Los Pericos
versionaron "Por una cabeza"; La Mississippi Blues Band se atrevió con el
clásico de Troilo "Noctuno a mi barrio".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
renacer del tango que se vio en los años 90 era inconcebible poco tiempo antes.
Algo había cambiado y tenía que ver con la figura del Polaco Goyeneche, con la
popularización de los primeros discos de su ahijada artística Adriana Varela y
con la fundación de un canal de TV por cable (al estilo de los canales de
videoclips) consagrado al tango. En esa señal de TV, Daniel Melingo condujo el
ciclo <i>Mala yunta </i>, que establecía un vínculo concreto y explícito entre
tango y rock.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
panorama se volvió mucho más rico y complejo. La banda Los Visitantes -liderada
por Palo Pandolfo- abrigó aires tangueros ( <i>Espiritango </i>se titula uno de
sus mejores trabajos) e incluso se animó a hacer una versión de "Sur"; Melingo
comenzó a dedicarse al tango con un estilo que evocaba a Edmundo Rivero (y con
los servicios, incluso, del poeta lunfardo Luis Alposta), y Omar Mollo tomó un
camino similar. A estas experiencias se sumaron otras, como la del baterista
Fernando Samalea, que había comenzado a tocar el bandoneón en los años
80.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Las
letras de muchas bandas de rock también manifiestan que, a partir de los 90, se
han ampliado los nexos. Tras admitir al tango como parte de la identidad ("huele
a tango y rock and roll lo que te cuento", cantaba Alejandro del Prado en su
"Tanguito de Almendra"), ya no hubo declaraciones tajantes y el tango apareció
en forma menos explícita, más madura.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Hubo
citas de los Redonditos de Ricota (por ejemplo, la frase "la vas de bailarín",
del tango "Niño bien"), Divididos parodió cierta postura en "Volver ni a palos"
y Los Caballeros de la Quema cantaron, en referencia a Nacha Guevara, "heavy
tango, se ahorca un bandoneón, / te esperan en el horno / Pichuco y Bon
Scott".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
primer disco de Almafuerte, <i>Mundo guanaco </i>, incluye una versión metalera
del tango "Desencuentro", que se suma a la versión de "Cambalache" que había
grabado Hermética en su álbum <i>Intérpretes </i>, de 1990. Los Piojos también
introdujeron en su primer disco, editado en 1993, la versión rockera de
"Yira-yira" y, años más tarde, pusieron un bandoneón en el tema
"Gris".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">A
la banda platense Estelares se la ha vinculado en varias ocasiones al mundo del
tango. Más allá de cierto espíritu melancólico y algunos fraseos, hay un hecho
concreto: Manuel Moretti (el cantante del grupo) y Víctor Bertamoni (el
guitarrista) tocaron durante años en un conjunto tanguero y en su segundo disco
grabaron un tango de factura propia llamado "Camas separadas". Recordemos
también que en 1996 surgió una importante banda punk con el nombre Los
Gardelitos.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
arreglo </span></b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">El
abrazo entre tango y rock que se dio en los años 90 encontró no sólo una
continuidad, sino también una profundización en los últimos años: a la idea de
encarar tangos desde el rock se han sumado propuestas que toman el camino
inverso. Basta con mencionar las versiones tangueras de canciones de los
Redonditos que hicieron la Orquesta Típica Ciudad Baigón (tiene además un tango
homenaje a los muertos en Cromañón), Altertango, La Vidú o la uruguaya Maia
Castro. Sin embargo, la mayor agitación de los últimos tiempos la produjo el
surgimiento del tango electrónico, que generó el primer éxito del tango-pop a
escala mundial, si no se tiene en cuenta la versión de "Libertango", ya antigua,
que hizo Grace Jones.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Los
dos proyectos más conocidos de esta vertiente tuvieron como protagonistas a
músicos surgidos del rock argentino de los años 70: Eduardo Makaroff y Gustavo
Santaolalla. El primero formó parte de Los Hermanos Makaroff (aquellos que
cantaban el "Rock del ascensor") y hace diez años armó el exitosísimo Gotan
Project; el segundo fundó el grupo Arco Iris, precursor en la fusión entre rock
y aires folklóricos, y años más tarde se convirtió en uno de los encargados del
proyecto Bajo Fondo Tango Club y se puso al frente de Café de los Maestros.
Otras propuestas que siguen esta línea, como la de Malevo (pionera, anterior a
las dos mencionadas), son menos conocidas.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Mientras
la fusión de tango y electrónica ha llegado a seducir al público masivo, el
bandoneón parece dispuesto a ampliar sus horizontes. Músicos de diversas
nacionalidades (la belga Myriam Alter, el brasileño Chico Buarque, el inglés
Bryan Ferry y la griega Angelique Ionatos, por ejemplo) han incluido este
instrumento en algunos de sus discos más recientes y, en algunos casos, lograron
expandir los límites del tango con un grado de libertad que el rock (atado a
algunas convenciones) parece poco dispuesto a prodigar hoy en día. Valga también
el ejemplo de Marisa Monte, que acaba de incluir una versión en portugués de "El
pañuelito" (de Juan de Dios Filiberto y Gabino Coria Peñaloza), con bandoneón y
todo, en su flamante álbum <i>O Que Você Quer Saber de Verdade
</i>.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Jóvenes
de hoy </span></b><span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;"><o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En
los últimos años, el tango conoce un nuevo auge, ligado no sólo al baile. Los
inconvenientes con los que chocaba en los años 60, 70 y 80 quedaron atrás. Desde
hace más de una década, no es raro que una muchacha de 20 tome clases con un
milonguero de raza ni que músicos de 25 años tengan un conjunto de tango. Los
bandoneonistas han dejado de ser una especie en extinción y los turistas que
aterrizan en Buenos Aires ya no deben buscar vestigios tangueros con paciencia
de arqueólogo, como ocurría a mediados de la década de
1980.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">En
este nuevo contexto, las formas en que el tango y el rock se aúnan resultan
difíciles de medir con los criterios anteriores. Ya no es el caso de un músico
de rock acercándose al tango, o viceversa. Las agrupaciones surgidas a partir de
los años 90 parecen integrar ambas influencias desde la cuna. La Chicana, por
ejemplo, se presenta como una "banda de tango" que abraza, ya desde esa
identificación, matices rockeros; la Pequeña Orquesta Reincidentes tomó
elementos de la milonga o del rock para armar un cóctel explosivo con la música
de los Balcanes; también se puede mencionar a Che Chino, un grupo de tango que
funciona en paralelo a Las Manos de Filippi.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Otros
grupos, sin eludir tintes rockeros, imitan a formaciones históricas del tango.
En esa línea, cabe destacar a Las Muñecas, un conjunto de guitarras al estilo de
las que acompañaban a Carlos Gardel, o a la Orquesta Típica Fernández Fierro,
que emula, con mucho rock encima, a las orquestas de tango de los años 40, en
las que -por una cuestión de volumen- varios instrumentos tocaban las mismas
notas al mismo tiempo. La Fernández Fierro tiene su propia sala de conciertos y
sigue muchos preceptos de Osvaldo Pugliese, quien -dicho sea de paso- se ha
convertido en una suerte de talismán de la buena suerte ("siempre mencionamos a
Pugliese", canta Gieco en "Los salieris de Charly"), a tal punto que algunos
rockeros llevan consigo estampitas de san Pugliese, patrono de la música
argentina y "antimufa".<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Tampoco
hay que olvidar casos como el disco <i>Fisura expuesta </i>, de Juan Subirá
(tecladista de la Bersuit), las murgas y milongas de Ariel Prat, las incursiones
musicales de Daniel "Pipi" Piazzolla (nieto de Astor y colaborador del grupo de
rock Giusti Funk Corp, cuyo segundo disco se llamó <i>Arrabal eléctrico </i>) y
de la existencia de agrupaciones como Buenos Aires Negro, Romina y los Urbanos o
una banda de Lugano llamada La Tango Rock.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">Ya
no sorprende a nadie que el marplatense Alfredo Piro (hijo de Osvaldo Piro y
Susana Rinaldi y hermano menor de la cantante Ligia Piro) sea capaz de
interpretar una tanguerísima versión de "Llorando en el espejo" (Charly García),
o que Altertango, un grupo de la ciudad de Mendoza, grabe "No soy un extraño",
también de García (canción que Luciano Supervielle versiona en francés y con
bandoneones), y que desde su primer álbum, editado en 2002, combine con absoluta
naturalidad el repertorio de Gardel, Troilo, Discépolo o los hermanos Expósito
con el "Rock yugular" de los Redondos o las "Tumbas de la gloria" de
Páez.<o:p></o:p></span></div>
<div align="left" class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; line-height: 13.5pt; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm; text-align: left; text-indent: 0cm;">
<span style="color: #333333; font-family: 'Arial','sans-serif'; font-size: 9pt; mso-fareast-font-family: 'Times New Roman'; mso-fareast-language: ES;">La
trayectoria de la canción "A los jóvenes de ayer" (Charly García) ilustra muy
bien esta historia de encuentros y desencuentros. Grabada originalmente por el
grupo Serú Girán como crítica al <i>establishment </i>del tango oficial
("grandes valores del ayer", dice en alusión al programa de TV que entonces
conducía Silvio Soldán: <i>Grandes valores del tango </i>) o de los bares de la
zona de Sadaic y a la actitud de llorar el pasado, la canción abre el nuevo CD
del grupo La Chicana, que, ya desde el título ( <i>Revolución o Picnic </i>),
parece revisitar el pasado con desparpajo, combinando temas propios con un
popurrí de tangos chinos, una canción de Tom Waits y otro tema de Charly García:
"Por probar el vino y el agua salada" (La Máquina de Hacer Pájaros). Lo que a
inicios de los años 80 era una canción de ruptura (y una toma de posición desde
sus aires claramente piazzollianos) se ha vuelto treinta años después una
especie de puente. La canción, según reza el librito que acompaña al CD, es "una
perla del rock tanguero" y, si La Chicana quiso plasmar una versión exenta de
irreverencia, esto se debe, como explican, a que "ya no somos jóvenes de hoy".
Toda una postura ontológica frente al juvenilismo del primer
rock.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-family: Arial; font-size: small; margin-bottom: 0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<br /></div>
</div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-64884241677061558042011-12-29T07:57:00.001-08:002011-12-29T07:57:45.418-08:00<br />
<div>
<h1>
Miguel Angel Zotto, padre de gemelos a los 53</h1>
<!-- CON AVATAR -->
<div style="clear: both;">
</div>
La noticia entró a mi mail hace unos minutos y, con la pompa que requiere el
caso, nos enteramos que<strong> Miguel Angel Zotto de 53 años</strong> y su
pareja <strong>Daiana Gúspero, de 22,….</strong> serán <strong>padres de
¡gemelos! </strong>dentro de cinco meses. Y por si a los “cholulos” les quedaban
ganas de saber detalles del feliz acontecimiento, he aquí un textual de la
gacetilla en cuestión:<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1JqXh2SlStJCzGBUFDbK_t2ddYGuwyi4ZeLrhqhBf80QOZ7U9NKdt5S3cGfw-EDe9z58-FPCL_KA50YFrmSYFvi2qE6_eyProl9FlRg5mWRgaebVnKZbD_cXZQzTVuWpU8npEcjiNpBc/s1600/Miguel+Angel+Zotto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjh1JqXh2SlStJCzGBUFDbK_t2ddYGuwyi4ZeLrhqhBf80QOZ7U9NKdt5S3cGfw-EDe9z58-FPCL_KA50YFrmSYFvi2qE6_eyProl9FlRg5mWRgaebVnKZbD_cXZQzTVuWpU8npEcjiNpBc/s320/Miguel+Angel+Zotto1.jpg" width="237" /></a></div>
<em>“Los bebés fueron engendrados en Italia, después del Festival de San Remo
donde Zotto y Dai fueron invitados especiales del certamen. Con notable éxito.
Zotto partirá nuevamente a Italia este 27 de Setiembre, regresando a principios
de Diciembre. Dai ya no lo podrá acompañar en esta gira, por prescripción
médica. Tiene que cuidar los bebés.”</em></div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-18553991483683327112011-10-27T16:00:00.001-07:002011-10-27T16:00:10.395-07:00elongaciónxelongación<span class="Apple-style-span" style="background-color: #ccffff; color: #660000;"><b><i></i></b></span><br />
<div align="center">
<b><i><span style="font-family: 'Times New Roman';"><span style="color: black;">elongación</span><span style="color: #ff8000; font-family: Galliard-BlackItalic;">x</span><span style="color: black; font-family: Galliard-BlackItalic;">elongación</span></span></i></b></div>
<div align="center">
<b><i><span style="color: #ff8000; font-family: Interstate-BoldCondensed; font-size: medium;">segunda edición</span></i></b></div>
<b><div align="center">
<img border="0" height="393" src="http://www.balletinarchivo.com.ar/099b.gif" width="452" /></div>
</b><blockquote>
<blockquote>
<div align="center">
<i><span style="color: black; font-size: xx-small;">Modelo: Lorena Sabena. Foto: Jorge García</span></i></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: 'ITC Officina Sans Book';">En este libro, Alfredo Gurquel recopila una serie de ejercicios que forman parte del método que elaboró durante 40 años, basado en la biomecánica corporal.</span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: 'ITC Officina Sans Book';">En su método, Alfredo Gurquel se ha centrado en la elongación, como punto de partida para toda actividad física.</span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: 'ITC Officina Sans Book';">Los casi doscientos ejercicios que se describen en el libro con sus respectivas fotografías, están destinados a profesionales del arte de la danza, deportistas y practicantes de artes marciales, y también para toda persona interesada en trabajar el cuerpo, respetando su funcionamiento, cuidándolo y perfeccionándolo.</span></div>
<div align="LEFT">
<span style="font-family: 'ITC Officina Sans Book';">Es simple cuestión de intentarlo para comprobar los benéficos resultados a corto plazo de una tarea bien programada y consciente por parte del practicante.</span></div>
</blockquote>
</blockquote>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-46904008022595016112011-10-27T15:19:00.000-07:002011-10-27T15:21:25.096-07:00El tango ya es historia<div><span > <h1><span class="Apple-style-span" style="font-size: 15px; ">El dúo libre español de natación sincronizada se lleva el bronce con una coreografía vanguardista</span></h1><!-- google_ad_section_end() --> <div class="firma"> <p><strong>DIEGO TORRES</strong> <em>- Shanghái - </em>22/07/2011 </p></div><!-- ***** Votos y comentarios ***** --> <div class="votos estirar"> <div id="votosC"> <div class="votos_estrellas"> <div class="votos_votar"> <div class="votos_txt_vota">Andrea Fuentes y Ona Carbonell conquistaron una medalla de bronce en la penúltima jornada de finales de natación sincronizada de los Mundiales de Shanghai y dejaron para el recuerdo cuatro minutos de historia, de natación elevada a la categoría de arte. Fue una prueba físicamente extenuante compuesta a partir de <b>música de tango</b> para una <b>coreografía ambiciosa</b>, algo nuevo, algo que rompe con la ortodoxia de un deporte históricamente conservador. Las Rusas ganaron el oro por la perfección técnica con que clavaron su largo repertorio de maniobras. Las chinas se llevaron la plata porque las amparaba su público, porque China tiene mucho que decir en los pasillos del estadio de Shanghai, y porque los jueces valoraron menos la poesía que la ausencia de imperfecciones.</div></div></div></div></div> <div class="contenido_noticia"> <div class="estructura_2col_1zq"> <div class="margen_n"><!-- google_ad_section_end() --><!-- ***** Fin de Entradilla ***** --><!-- ***** Estatico de noticia ***** --><!-- ***** Estatico de noticia ***** --><!-- ***** Info complementaria ***** --> <div class="info_complementa"><!-- ***** Despiece ***** --> <div class="listado_despiece"> <ul></ul></div><!-- ***** Despiece ***** --><!-- ***** Hermanas ***** --> <div class="listado_hermanas"> <ul></ul></div><!-- ***** Fin Hermanas ***** --><!-- ***** Otros webs ***** --> <div class="otros_webs"> <h3>La noticia en otros webs</h3> <ul> <li><a href="http://www.elpais.com/archivo/buscando.html?query=El%20tango%20ya%20es%20historia&donde=enotros&idioma=es" rel="nofollow">webs en español</a> </li><li><a href="http://www.elpais.com/archivo/buscando.html?query=El%20tango%20ya%20es%20historia&donde=enotros&idioma=nes" rel="nofollow">en otros idiomas</a></li></ul></div><!-- ***** Otros webs ***** --></div><!-- ***** Fin Info Complementaria ***** --><!-- ***** Cuerpo ***** --><!-- google_ad_section_start() --><!-- Info complementaria --> <div class="info_complementa"><!-- ************* Tabla **************** --><!-- ************* Fin Tabla **************** --><!-- ************* Destacados **************** --><!-- ************* Fin Destacados **************** --><!-- ************* El dato **************** --><!-- ************* Fin El dato **************** --><!-- ************* La cifra **************** --><!-- ************* Fin La cifra **************** --><!-- ************* La frase **************** --><!-- ************* Fin La frase **************** --><!-- ************* Las claves **************** --><!-- ************* Fin Las claves **************** --></div> <p>Las gemelas Jiang, dos chinas de 25 años, nadan juntas desde que tienen uso de razón. En 2006 comenzaron a trabajar directamente para el estado Chino, que las preparó para que compitieran por el oro en el dúo de los Juegos de Pekín. Desde entonces han ido cuajando una obra sólida. Los resultados se apreciaron en la final del dúo libre, en donde ejecutaron perfectamente una coreografía banal con un toque efectista en la última figura. Un golpe de efecto de piernas entrecruzadas que debió impulsar a los jueces a darles la medalla de plata con una puntuación de 96.810 puntos.</p> <p>El resultado fue que las españolas, que lograron 96.650 puntos, se quedaron al borde de la plata. Decepcionadas, dolidas, tal vez culpándose por los errores de sincronización que tuvieron en la última parte del ejercicio, pero animadas por su entrenadora, Ana Tarrés. La responsable del equipo era consciente de que lo que habían conseguido Andrea Fuentes y Ona Carbonell había sido mucho más que una medalla: "Las chinas llevan cinco años entrenando juntas. Ona debe entender que lo que ha hecho en dos años ha sido una hazaña".</p> <p>Estados Unidos, Francia, Canadá y Japón, potencias tradicionales en este deporte, no pasaron de los 95.000 puntos. Gran Bretaña, que prepara un equipo para competir por los podios en los Juegos del año que viene, se quedó a 88.000 puntos. El nivel de la competición es el que dictan otros. Rusia, el líder absoluto en todas las pruebas, China, el poder económico emergente, y España, que con menos recursos y menos tradición se ha incrustado entre los más grandes con lo que posee en exclusiva: dosis de creatividad, capacidad de improvisación, talento narrativo y genio artístico.</p></div></div></div></span></div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-71940234160518933642011-09-05T07:14:00.000-07:002011-09-05T07:21:20.458-07:00Video bailarines encarcelados<p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Coreógrafo de Michel Jackson</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">¡¡¡Espectacular!!...y maravillosa forma de soltar los "malos humores"No te lo pierdas.</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Son prisioneros en Filipinas, a los que se les enseña danza moderna y ahí vuelcan su agresividad, me parece muy buena idea además de buen espectáculo.</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">-Bailarines<span style="mso-spacerun: yes"> </span>reclusos -</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">¿Recuerdas cuando varios prisioneros bailaron la coreografía de "Thriller"? Ahora lo han vuelto a hacer, usando el baile de "They Don't Care About Us" que aparece en el concierto de "This is It".</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">El coreógrafo de Michael Jackson, Travis Payne, confesó al site Yahoo que el cantante había visto el baile de los 1,500 hombres encarcelados y le había gustado su detalle.</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Ahora, Payne se encargó de visitar la prisión de Cebú, en Filipinas, para realizar una nueva propuesta a los prisioneros: Un nuevo baile. Y en tan sólo una semana, consiguieron otro gran número musical. ¿Quieres verlo?</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Mira al coreógrafo de Michael Jackson acompañado de miles de prisioneros en el nuevo baile...</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">El baile es obligatoria para todos los 1.600 detenidos en Cebú excepto los ancianos y los enfermos.</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">Cebú es una provincia de Filipinas, situado en el centro de la región de Visayas. Consiste en la isla de Cebú y otras pequeñas islas cercanas.</span></p>
<br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt" class="MsoNormal"><span style="font-family:Times New Roman;">http://www.youtube.com/watch_popup?v=mKtdTJP_GUI</span></p>
<br />Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-17841490555006335172011-09-02T08:28:00.000-07:002011-09-02T08:39:45.437-07:00<img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 190px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5647786483595780434" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBGUhUaUOAZwUyd6FuSAwOZLyrInVAOmMn2kdTQuGEpfIuyHi4M2h998eFWE9OV3_yRLIExENLrejzNOfzz1RuYEWcTxCRtAJbDX5hnhAWaPb40RcKUhmgkL4lbn4w9KoD9Em9xeDIDZpS/s200/arregladas+liu+agosto2+023.jpg" />
<br />
<br />
<br />
<br /><div>
<br />
<br />
<br /><h3 style="MARGIN: auto 0cm; BACKGROUND: #f7f0e9"><span style="color:#000000;"><span style="font-family:Helvetica;"><em>CADA ZAPATO CUENTA UNA HISTORIA </em></span>
<br /></span></h3>
<br />
<br />
<br /><h3 style="MARGIN: auto 0cm; BACKGROUND: #f7f0e9"><span style="font-family:Helvetica;color:#632035;"></span><span style="font-family:Helvetica;font-size:85%;color:#000000;"><em>Pantuflas, chanclas o chancletas, zuecos, botas, doctor Martens, zapatos de baile, zapatos en serie y zapatos hechos a mano. Zapatos que se desgastan, se reparan y se heredan, zapatos guardados y olvidados, los zapatos elegantes que dañaron unos pies y embellecieron otros. Zapatos de muchos estilos y tallas, los que se muestran en una curiosa exposición en Estocolmo. Zapatos desde el Siglo XVII hasta nuestros días.</em></span><span style="font-family:Helvetica;"><em><strong><span style="font-size:85%;"><span style="color:#000000;">Los zapatos son más que una mera protección para el pie. El desgaste, las reparaciones y las alteraciones pueden decirnos cosas de las personas que los poseyeron y cuando fueron usados.
<br />Los zapatos también revelan cómo nos relacionamos con el mundo de alrededor y cómo quisiéramos que los demás nos vieran. Transportan una imagen, una señal de pertenecer a un grupo social, una muestra del rol que desempeñas y de tu estatus social.
<br />¿Qué develarían los tuyos?<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></span></strong></em></span></h3></div>
<br />Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-60558352966374306272011-08-08T10:29:00.000-07:002011-09-01T07:54:08.892-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkqCjvM4N-7J6EYYJMg1R7sp5dJxKW8D9OPPAjxAB8V-IPR9lcOYWdC34XWojqqkc9wqUEcVTZJJhyF4p3J1X-t4VQ7wjFubd2Aj_1vlAgP1XWRsPJRUI5dJXjjG56glFhMZFoVOLFnXr_/s1600/04195.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638539763821634962" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 150px; CURSOR: hand; HEIGHT: 200px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkqCjvM4N-7J6EYYJMg1R7sp5dJxKW8D9OPPAjxAB8V-IPR9lcOYWdC34XWojqqkc9wqUEcVTZJJhyF4p3J1X-t4VQ7wjFubd2Aj_1vlAgP1XWRsPJRUI5dJXjjG56glFhMZFoVOLFnXr_/s200/04195.jpg" border="0" /></a><b><span style="mso-font-kerning: 18.0pt;font-family:Arial;color:#333333;" >Bailar aumenta la rapidez mental y la autoestima</span></b>
<br /><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Por <a title="Ver todas las notas de Lorena Guzman H. " href="http://www.lanacion.com.ar/autor/lorena-guzman-h-412"><b><span style="TEXT-DECORATION: none;color:#335577;" >Lorena Guzman H. </span></b></a></span>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">SANTIAGO, Chile.- <strong>Mover el cuerpo a un determinado ritmo es parte del ser humano,</strong> dicen los especialistas. Todo comenzó con los primeros intentos de comunicación del hombre cuando aún no había lenguaje, pero luego se convirtió en parte de la cultura y, por sobre todo, en una forma de pasarlo bien.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">El Centro de Psicología del Baile de <?xml:namespace prefix = st1 ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:smarttags" /><st1:personname st="on" productid="la Universidad">la Universidad</st1:personname> de Hertfordshire descubrió que el baile no sólo mejora el ánimo, sino que también ayuda a la autoestima, a la búsqueda de pareja e, incluso, a mejorar la vida de quienes tienen Parkinson.<o:p></o:p></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">"Bailar es fundamentalmente instintivo", dice Peter Lovatt. Bailarín profesional y psicólogo, este inglés decidió unir ambas pasiones para estudiar los efectos de la danza en el cerebro. Lo que ha encontrado es de lo más variado.</span>
<br /></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">"En sociedades como la inglesa y otras europeas, en general, la gente baila más cuando está buscando pareja -dice-. Esto es evidente con la gente joven, pero también se ve un alza cuando se está en la edad promedio del primer divorcio. En el Reino Unido, hay muchas discos para «mayores de 30» o clubes de salsa que son muy populares entre hombres y mujeres por igual."<o:p></o:p></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Pero el estado civil no es lo único que puede revelar las destrezas rítmicas. Un estudio hecho en discotecas descubrió que los hombres son más atractivos al bailar cuando tienen altos niveles de testosterona, mientras que las mujeres lo son cuando están en la etapa fértil de su ciclo.</span>
<br /></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">"Las mujeres fértiles mueven pronunciadamente las caderas y casi no agitan otras partes del cuerpo -explica el psicólogo-. Pusimos detectores de movimiento oculares a los observadores masculinos y su vista se centraba en las caderas, foco que consideraron atractivo. Pero si estaban frente a una mujer que meneaba todo su cuerpo por igual, la vista de ellos se dispersaba provocando la pérdida del interés en ellas."<o:p></o:p></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Lovatt también quiso saber qué pasa con la autoestima y el desempeño del bailarín. Luego de encuestar a casi 14.000 personas, concluyó que las mujeres se sienten más seguras al bailar que los hombres, pero que ambos tienen altibajos de confianza.<o:p></o:p></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Ellas bailan sin temor desde la preadolescencia hasta los 16 -momento en el que aparece el temor al ridículo-, y al entrar en la veintena recobran la confianza, descubrió Lovatt. En cambio, los hombres entran en confianza lentamente y en forma sostenida hasta que pasan los 30, momento en que la pista de baile los vuelve a intimidar. Sólo a mediados de los 50 ellas vuelven a confiar en su baile, mientras que ellos lo logran pasados los 60.<o:p></o:p></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Pero el baile no sólo cambia las percepciones internas y externas, también tiene consecuencias en las acciones. <strong>"Moverse</strong> <strong>al ritmo de la música tiene efectos tanto psicológicos como fisiológicos. Entre estos últimos están la producción de hormonas y cambios en el ritmo cardíaco, presión sanguínea y el tono muscular."<o:p></o:p></strong></span></p><span style="mso-fareast-language: ES;color:#333333;" >Incluso, agrega Lovatt, agiliza la mente. Tras seguir una rutina de pasos dada -como la coreografía de "Macarena"-, aumenta significativamente la velocidad con que el bailarín resuelve multiplicaciones <span style="font-family:Arial;color:#333333;">simples. Pero si esa misma persona pasa 15 minutos bailando con pasos improvisados, su capacidad mental mejorará para resolver problemas con más de una respuesta correcta.<o:p></o:p></span>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">La conclusión, dice, es que bailar sirve para el cuerpo y para la mente. ¿Tiene miedo al ridículo? No lo tenga, se trata de <strong>"dejar los complejos, relajarse y ser libre".<o:p></o:p></strong></span></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto; mso-outline-level: 2; mso-line-height-alt: 13.5pt"><b><span style="font-family:Arial;color:#333333;">EL TANGO Y EL PARKINSON<o:p></o:p></span></b></p>
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<br /><p class="MsoNormal" style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; LINE-HEIGHT: 13.5pt; mso-margin-top-alt: auto; mso-margin-bottom-alt: auto"><span style="font-family:Arial;color:#333333;">Estudios recientes han comprobado que personas con Parkinson que han tomado clases de tango recuperan visiblemente la estabilidad al caminar y mejoran su movilidad. En el Centro de Psicología del Baile quieren evaluar si bailar puede retardar el inicio de esa y otras enfermedades degenerativas.</span><span style="font-family:Arial;color:#333333;">.</span><span style="font-family:Arial;color:#333333;"><o:p></o:p></span></p></span></div>
<br />Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-83784420690465572412011-08-07T07:07:00.000-07:002011-08-07T07:11:47.574-07:00<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNtX8V20Mubje3b40SoIlgvYLx6eAQtXJmEW47zyLrsuvDzkfD0Z3i_biVe4VfQjJwDq6a3jYhzSKIP2ubtui9PXyAxLXdktTZBZM4h_dGsrjsnYfu7FNUtBuYV2ovZrNHWYckd-Hcksm/s1600/403px-Basic_Charleston.png"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 134px; DISPLAY: block; HEIGHT: 200px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5638115986060286658" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNtX8V20Mubje3b40SoIlgvYLx6eAQtXJmEW47zyLrsuvDzkfD0Z3i_biVe4VfQjJwDq6a3jYhzSKIP2ubtui9PXyAxLXdktTZBZM4h_dGsrjsnYfu7FNUtBuYV2ovZrNHWYckd-Hcksm/s200/403px-Basic_Charleston.png" /></a><br /><br /><div><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BACKGROUND: white; mso-outline-level: 2" class="MsoNormal"><span class="profilenamefnginormousprofilenamefwb"><b><span style="mso-font-kerning: 18.0pt;font-family:Tahoma;color:#333333;" >Lindy Hop</span></b></span><br /></p><br /><h4 style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BACKGROUND: white"><span style="font-family:Tahoma;"><span style="font-size:85%;"><span style="color:#333333;">Descripción</span></span></span><br /></h4><br /><p style="MARGIN: 0cm 0cm 0pt; BACKGROUND: white" class="MsoNormal"><span style="font-family:Tahoma;color:#333333;">De <a href="http://www.wikipedia.org/" target="_blank"><span style="color:#3b5998;">Wikipedia</span></a>, la enciclopedia libre</span><br /></p><br /><p style="BACKGROUND: white"><span style="font-family:Tahoma;color:#333333;">El <b>Lindy Hop</b> es un estilo de baile popularizado en Nueva York por bailarines afro-americanos en una sala de baile llamada <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Savoy_Ballroom"><span style="color:#3b5998;">Savoy Ballroom</span></a>.</span></p><br /><p style="BACKGROUND: white"><span style="font-family:Tahoma;color:#333333;">A mediados de la década de 1920 los bailarines del Savoy bailaban el estilo <a href="http://www.facebook.com/pages/w/212859058745795"><span style="color:#3b5998;">Charlestón</span></a>, incorporando elementos de otros estilos como el "Texas Tommy", el "Black Bottom" y el "Cakewalk". El Lindy Hop nació cuando estos bailarines empezaron a incorporar posiciones abiertas intercalándolas con las tradicionales posiciones cerradas. Esta apertura de posición es en lo que se conoce como 'Whip' o 'Swing Out'.</span></p><br /><p style="BACKGROUND: white"><span style="font-family:Tahoma;color:#333333;">Se dice que el nombre 'Lindy Hop' surgió en 1927 en el Savoy Ballroom durante un concurso de baile en conmemoración al famoso vuelo de <a href="http://www.facebook.com/pages/w/112625375415889"><span style="color:#3b5998;">Charles Lindbergh</span></a> a través del Océano Atlántico.</span><span style="font-family:Tahoma;color:#333333;">El Lindy Hop se extendió por todos los EE.UU. La edición de la revista <a href="http://www.facebook.com/pages/w/109665889059184"><span style="color:#3b5998;">Life</span></a> del 23 de agosto de 1943, declaraba el Lindy Hop como "baile nacional". Con el tiempo, el Lindy Hop evolucionó en una variedad de estilos de swing, como West Coast, Jive, Boogie Woogie, Balboa, Wendy, etc.</span></p><br /><p style="BACKGROUND: white"><span style="font-family:Tahoma;color:#333333;">Técnicamente, tiene un paso básico de 8 tiempos y se define a partir de su patrón básico de "swing out" o "whip". En estos patrones básicos, la estructura de baile tiene forma rectangular y alargada y los bailarines giran simultáneamente sobre un eje central. Este eje tiende a permanecer en el mismo sitio en lugar de moverse sobre la pista.<?xml:namespace prefix = o ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /><o:p></o:p></span></p></div>Elizabethhttp://www.blogger.com/profile/15835568804203114890noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5854681970532328011.post-32784425954032886562011-04-26T04:35:00.000-07:002011-04-26T04:39:21.216-07:00Sandalias de baile preciosas!<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKoFl-PIv3QZFIGhN_Zu2GyEb4VeU2w3RFWTu7komudZ9ACYG5GcZPQGMEzfkFKwmDvlPjAYIPrmxGRKdWhQ1gqY88Pm0pptPet9s3_BK1dK5kCPyCeZW0-R3XQeapIXl8qERvrDt_YXb/s1600/AZUL+buena.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 200px; DISPLAY: block; HEIGHT: 150px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5599855454082264050" border="0" alt="" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuKoFl-PIv3QZFIGhN_Zu2GyEb4VeU2w3RFWTu7komudZ9ACYG5GcZPQGMEzfkFKwmDvlPjAYIPrmxGRKdWhQ1gqY88Pm0pptPet9s3_BK1dK5kCPyCeZW0-R3XQeapIXl8qERvrDt_YXb/s200/AZUL+buena.jpg" /></a><br /><br /><div><span class="messageBody"><br /><br /><br /><div id="id_4db6ad7a744191a57756177" class="text_exposed_root text_exposed">Llegaron!!!<br />Todas las Sandalias de Baile más bonitas y espectaculares!!!<br />La mejor calidad. 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